上月末，視覺創意科技公司Adobe發布了「2026 Creative Trends Report」（譯：2026年創意趨勢報告），通過綜合內部調研、社區反饋及全球視覺文化觀察，提出四大主導趨勢。在人工智能深入滲透創意行業的背景下，報告重新強調「人」的主體性，聚焦情感真實、感官觸達、文化迴歸與想象力釋放等維度。
報告中的調研數據顯示，95.2%的內容負責人認為視覺內容對企業傳播至關重要，而內容需求正以當前的5至20倍的速度增長。創意部門不僅面臨更高產出的要求，更需要在有限時間與預算下，同時服務多平台、多渠道，持續提供差異化的內容。
在Adobe創意專業產品營銷副總裁Deepa Subramaniam看來，這是一場由「內容需求激增、資源減少和人工智能加速變革」疊加作用導致的現狀，解決這個問題的答案並非簡單地以人工智能替代人力。她強調，最具前瞻性的團隊並不是一味地依賴智能工具，而是構建更具協同效率的系統，讓人、創意與工具以更緊密的方式連接起來。
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正如蘋果市場傳播副總裁Tor Myhren在報告中所言：「AI是有史以來最令人興奮的創意工具，但人性化的表達纔是我們真正的超能力，也是品牌贏得長期忠誠度的路徑。」在技術與人文並重的基調下，Adobe提出的四大趨勢，展現了創意行業應如何在保持想象力核心的同時，構建更具共鳴、更易感知並富含文化內涵的視覺語言體系。
調動感官的多重體驗
在注意力稀缺的當下，單一維度的圖像已難以滿足觀衆不斷拔高的感官期待。報告中的第一個趨勢「All the Feels」強調，未來視覺內容的核心價值在於沉浸，不僅要看得見，更要「感受」得到。
廣告行業媒體The Drum研究顯示，82%的全球消費者在接觸新內容時，希望自己的感官能夠被全面調動。Adobe消費者與創意洞察負責人Brenda Milis也指出，如今人們的生活高度依賴電子螢幕，這反而加劇了大衆對真實感官體驗的渴望。
這一結論也得到趨勢研究機構WGSN的數據支持。其研究顯示，68%的消費者期待品牌打造跳脫常規的創意體驗，78%的消費者則表示，如果品牌能帶來愉悅感，其購買意願會顯著提高。
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這意味着，圖像需要具備觸感的質地、動態的張力、聲音的氛圍，甚至喚起嗅覺與味覺的聯想，讓觀衆在視覺之外，感知更多層次的情緒與體驗。由此形成的多感官敘事，讓內容從被觀看的畫面轉變為被經歷的體驗，也成為品牌在高密度傳播環境中建立記憶點和差異化的重要方式。
以快餐品牌賽百味Subway為例，其在倫敦市中心投放了一塊長約15米的「刮刮聞」廣告牌，該裝置以品牌新推出的鼠尾草洋蔥餡麪包為靈感，通過實驗室調配分子香氛，並將其微膠囊化後覆於廣告表面。路人經過時，不僅能看到放大的麪包視覺，還能聞到接近真實烘焙的氣味。
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Subway高級市場總監Kirstey Elston在接受媒體採訪時表示，這次嘗試正是希望把消費者記憶中新鮮出爐麪包的味道帶到日常通勤的路上，讓節日氣氛以更直觀的方式被感知。通過視覺與嗅覺的疊加，把產品的「軟、熱、香」具象成可分享的體驗，從而強化品牌的記憶點。
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以情緒為核心的連接
第二個趨勢「Connectioneering」關注的是：在信息極度飽和的傳播環境中，品牌如何以情緒與受衆建立聯繫。Adobe將其概括為「能夠觸動情感、引發共鳴的影像」，核心在於捕捉人與人之間可被共享的情緒時刻，而不是堆疊符號化、標籤化的品牌話術。
這一趨勢的興起，也與人工智能內容在情緒表達上的「同質化」有關。算法可以快速學習並復刻既有的情緒模板，但往往停留在表層的情緒模擬，缺乏真實體驗所帶來的複雜層次與微妙差異。正因如此，由人主導的情感敘事，反而在高度技術化的環境中變得更加稀缺。
2026倍耐力年曆幕後花絮
圖片來源：倍耐力
在Brenda Milis看來，用戶真正渴望的，是那些讓他們重新感知到人性中柔軟與珍貴力量的情緒體驗。Adobe引用的民調機構蓋洛普研究顯示，大約95%的消費者決策受到情感因素驅動。市場研究機構GreenBook的調查同樣指出，70%的購買選擇會同時受到多重情感需求的影響。
在這樣的語境下，品牌影像的價值並不體現在轉化率上，而在於能否激發跨越文化與背景的情緒共鳴。視覺創作需要從一開始就圍繞「觀衆應感受到什麼」展開，鏡頭、節奏、配樂與色彩共同營造情緒氛圍，品牌標識與產品利益點則退居次位。當人們沉浸於熟悉的喜悅、感動或共情之中，而非意識到自己正在「被營銷」，真正的觸動纔會發生。
2026年倍耐力年曆的發布，正是這一趨勢的代表性案例之一。由挪威攝影師兼導演Sølve Sundsbø掌鏡的第52版年曆，以「人類與自然的交融」為主題，將拍攝對象塑造成土、氣、火、水等自然元素的象徵化身，同時延伸到能量、光等更為無形的力量。與其說這些圖像描繪的是自然，不如說它們傳達的是與自然共生時人類最本真的情緒投射。
2026倍耐力年曆
圖片來源：倍耐力
Sølve Sundsbø表示：「攝影對我而言，就是要創造值得分享的瞬間。」年曆拍攝中他大量採用了巨型LED背景牆技術，在影棚中重構真實自然場景，以控制光影和情緒氛圍。在他的鏡頭語言中，風被重新定義為肌膚拂動的瞬間，水代表情緒的包裹與衝擊，火光則暗示着人性中不可遏制的渴望與能量。這些元素並非簡單符號化呈現，而是人物情緒的外化延伸。
Sølve Sundsbø回憶道：「創作初期，我們會問，‘風應該怎麼呈現？’風是無形的，唯有通過物體的被吹拂才能顯形。水是包覆，也是衝擊。我不希望它們只是背景，而是成為人物身體與情感的一部分。」因此，倍耐力年曆並未採用戶外實景，而是在攝影棚內精準設計每一個元素與燈光條件，確保人物在其中既保持美感，也真實可感。
2026倍耐力年曆拍攝幕後花絮
圖片來源：倍耐力
這一創作過程，與Adobe趨勢報告中的另一段話形成巧妙呼應：視覺內容不再只是輸出產品的窗口，而是傳遞人與世界之間情感溫度的媒介。在Sølve Sundsbø的鏡頭裏，倍耐力年曆超越了品牌紀念冊的角色，更接近一種情緒紀錄片的敘事。Sølve Sundsbø通過鏡頭理解世界，也邀請觀衆與他一起進入這個故事中。
2026倍耐力年曆拍攝幕後花絮
圖片來源：倍耐力
作為品牌文化資產的代表，倍耐力年曆的價值並不止於一次傳播事件，而在於如何藉由視覺內容與消費者之間建立起更深層次、可持續的情感關係。這正體現了Adobe所提出的「以情緒為核心的內容策略」：在充滿張力的圖像語言中，喚起可共鳴、可觸達的體驗記憶，也使品牌情感得以延續與沉澱。
超現實主義設計
面對愈發同質化的內容環境，第三個趨勢「Surreal Silliness」主張以誇張、荒誕乃至帶有無厘頭氣質的圖像語言，打破既定慣性思維，重新喚起觀衆的注意力。這種荒誕感並非單純的視覺獵奇，而是一種對現實壓力與信息焦慮的調節方式。
Adobe把這一趨勢概括為「令人好奇的超現實主義設計」。其核心並不在于越怪越好，而是在邏輯被輕微打破的瞬間，製造新鮮與陌生感，使觀衆短暫跳脫現實敘事。青年文化媒體VICE的研究顯示，全球68%的年輕人會主動尋找荒誕或趣味內容，以緩解現實帶來的壓力。
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這一趨勢同樣有着明確的商業指向。市場研究機構Kantar的數據顯示，被消費者視為「好玩」「有趣」的品牌，在用戶心智建設與需求培育上表現更為突出。以荒誕、誇張的方式展開敘事，不再只是風格上的點綴，而是逐漸成為打破疏離感的重要手段。尤其在Z世代人群中，過於嚴肅或高度包裝的表達往往被視為刻意，而帶有輕微反諷的創意形式，更容易觸發情緒反饋。
值得強調的是，「Surreal Silliness」並不等同於無序或混亂。Adobe指出，其核心在於「有意識的失序」——以精心設計的怪誕製造認知錯位，從而激發好奇心。當一切都顯得可被預測時，出其不意本身便成為稀缺價值。
普拉達Prada今年在倫敦推出的「Prada Mode London」文化俱樂部項目，是奢侈品牌將超現實視角引入線下空間敘事的一次實踐。與藝術家組合Elmgreen&Dragset合作的沉浸式裝置「The Audience」，將修復後的倫敦市政廳改造成一座超現實主義電影院：空間內循環播放一段刻意模糊的影片，與此同時，觀衆席上則安置着真人等比例的觀衆雕塑，有的全神貫注，有的明顯走神。
普拉達「The Audience」裝置
圖片來源：普拉達
真實參與的觀衆一邊觀看影像，一邊又「觀看」被設定好的虛擬觀衆，現實與虛構、真實與仿真、注意力與分散感之間形成複雜的張力，營造出輕微錯位的荒誕效果。通過這種超現實表達，普拉達不僅回應了圖像過載時代的注意力焦慮，也展示了品牌如何藉助藝術手法，為商業傳播注入審美與文化層面的意義。
普拉達「The Audience」裝置
圖片來源：普拉達
在本土語境中建立信任
在最後一個趨勢「Local Flavors」中，Adobe將重點放在文化真實性之上。本地文化與傳統工藝不再只是被提取為視覺符號或裝飾性元素，而正在逐步成為品牌敘事的結構性支點。
這一趨勢的形成與Z世代日益明顯的「應用戒斷」（appstinence）傾向密切相關。作為數字原住民，他們開始有意識地減少網絡在線的時間，轉而將注意力投向現實世界中的探索。相比在全球化、標準化的流量內容中進行旁觀瀏覽，他們更希望在本地場景、地方文化和小型社群中獲得真實的歸屬感。
Adobe的創意洞察團隊指出，越來越多企業傾向使用真實反映區域文化與生活圖景的影像素材，而非泛化的全球模板。當人們在品牌內容中看到熟悉的街區、語言或文化細節時，品牌不再只是抽象符號，而會被視為真實存在的一部分，從而更易建立信任。
路易威登中國山水旅行廣告特輯
圖片來源：路易威登
「Local Flavors」的關鍵不在講述一個地方的故事，而在於「讓地方自己發聲」。Adobe強調，真正有效的本地化敘事，應該由在地社群主導完成，保留其語言表達、審美取向與生活節奏，而不是被外部視角重新翻譯。這也意味着，從策劃到執行，本土創作者需要處在覈心位置，參與概念搭建、內容判斷與最後呈現，使故事真正根植於當地語境之中。
軒尼詩2025年「Made for More」項目，便將視線聚焦於非洲大陸的文化創造力。該項目由格萊美獎得主Tems擔綱主角，匯聚來自剛果、尼日利亞、南非等地的藝術家，以電影化手法呈現音樂、社群與創意碰撞的文化圖景。短片中，Tems置身於由非洲傳統遊戲啓發構建的空間——棋局、卡牌桌與街頭音樂相互交織，構建出兼具在地性與表現力的視覺場景。
軒尼詩2025年「Made for More」項目
圖片來源：lbbonline.com
軒尼詩全球首席營銷官Vincent Montalescot表示，該項目意在展現品牌如何在不同文化之間自然流動，以及非洲創意人士如何通過音樂、風格與敘事重塑當代文化的理解。Tems也在採訪中指出，這次合作於她而言不僅是一次品牌代言，更是一次對非洲文化活力的讚頌與見證。
軒尼詩2025年「Made for More」項目
圖片來源：lbbonline.com
當創意行業邁向2026年，人工智能的加速發展並未削弱創作者的價值，反而打開了更廣闊的實踐空間。正如Adobe報告所強調的：「真正的突破，不止是技術，而在於人們如何運用它。」那些理解趨勢、擁抱人文的品牌，將在新一輪創意競爭中獲得更深層的連接與更持久的文化影響力。