轉自：上觀新聞

今天在上海嘉禧國際藝術中心舉行的“風口摩登——傅益瑤&牛安雙人展”匯聚了兩代中外文化交流使者傅益瑤、牛安的近百件力作，尤以半數以上將傳統扇面結合當代藝術的創新之作，闡釋了什麼是藝術的“風口”和“摩登”。

展覽現場

展覽現場紙質拉伸式展臺蛇形蜿蜒遊走於展廳，既象徵着蛇年吉祥，又寓意連接魔都過去與未來的黃浦江，爲摩登扇畫襯托出別樣的風度。

傅益瑤扇面作品

傅益瑤是中國現代國畫大師傅抱石之女，1979年赴日本留學，成爲改革開放後第一位公派赴日學習美術的留學生。傅益瑤畢業於日本武藏野美術大學日本畫系，後進入日本東京藝術大學平山鬱夫研究室。

牛安作品《石在留園》

傅益瑤的水墨畫風，繼承了其父雄渾酣暢的同時，帶有女性的圓轉和細膩，富含人生智慧和情感。傅益瑤在日本、美國、英國等多地舉辦個展，將中國當代水墨藝術傳播到了全世界。

展覽現場

牛安成長於黃浦江畔，1995年畢業於日本武藏野美術大學，後旅居美國，並周遊世界並進行駐地創作和舉辦展覽，2000年後回到故鄉上海發展。牛安年幼時就學習書法，中國傳統藝術精神深入其骨髓，因此，人們從牛安的作品中，首先強烈感受到的就是狂放不羈的書法般的線條。而經歷了多年海外遊學以及對全球現當代藝術的充分研習之後，所有的養分，都已轉化爲牛安自己的藝術風格，尤其中國書法的那根線條，由傳統的沉穩內斂，轉變爲激越張揚，在她的畫中自我革新。此次展出牛安的扇畫、扇面作品，是當代藝術與傳統扇面的一場優雅邂逅，躍動的線條、奔放的色塊、奇特的文字，融故事、形式和觀念於咫尺之間。在牛安筆下，你能看到書法、篆刻、塗鴉、抽象等各種年代各個門類的藝術元素能毫無掛礙地雜糅相處。“書法是畫出來的，繪畫是寫出來的。”

牛安作品《白日之靈-G》

在牛安的作品中會出現一些漢字語句也會出現電話區號、日期等信息，代表着她的某些生命軌跡或人生感悟，甚至還會出現一些小小的寵物形象，類似於印章般，出沒在她畫的某個角落。牛安稱這樣的畫爲“博客式”繪畫，在網絡時代，畫爲心跡，她沒說出的言語，都在畫中了。

藝術家牛安表示：“我欣賞日本的藝術美學，也感受過法蘭西的浪漫哲思；但無論去到天涯海角，我都是一顆江南的小種子，對故鄉上海的眷戀之情，始終賦予我無盡的創作靈感。”

牛安扇面作品

展覽學術主持、評論家朱其認爲，牛安的藝術演進揭示出一條從文化碰撞到本體自覺的清晰路徑，太湖石成爲東方美學的隱喻，在空靈與頑固中抵達哲學性的本土表達。

總策展人胡曉芒表示，中國現當代美術的歷程是一部中國藝術家不斷走向世界的歷史，傅益瑤和牛安代表了兩個不同時期中國藝術家走向世界的縮影。展覽主題爲“風口摩登”，含義豐富。展覽所在的外灘，是近代以來中國摩登的開端，也是摩登精華的首發之地；同時，外灘是風口，扇畫也是風口，希望扇畫扇出摩登之風，“風口摩登”包含着對“摩登即是創新和引領”的希冀。

展覽由上海市對外文化交流協會主辦，上海卡咔度文化傳播有限公司承辦。

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