作者| 娛樂獨角獸 赤木瓶子

在《英雄聯盟：雙城之戰》第二季摘得上海電視節“最佳動畫片”獎項後，“遊改”再次被推至臺前。

巧合的是，在國家廣播電視總局最新公示的6月全國重點網絡動畫片備案名單中，《中國奇譚2》《神祕復甦 第一季》《奶龍第三季》等多個熱門項目備案通過，名單中出現的中式恐怖解謎手遊《紙嫁衣 第一季》，也將＃紙嫁衣動畫化＃送上熱搜。

頂級製作的《雙城之戰》擊穿了遊改動畫的天花板，“小而美”的《紙嫁衣》也在一衆網文改編的動畫中，爲遊改動畫提供了另一種可能性。而細究之下，《雙城之戰》系列動畫的成功背後， “遊改”背後的核心挑戰，不僅在於如何延續遊戲本身的魅力，更在於如何將原本互動性強、卻碎片化的內容，延展爲線性敘事的動畫內容。

“遊改”動畫IP，真的是舒適區嗎？

遊改動畫真的是動畫創作的“舒適區”嗎？

先來看近幾年來爲大衆熟知的遊改動畫作品，通常有一個難以被忽略的共性：要麼生命週期長，要麼輸出活力夠。

生命週期長的直觀表現，是遊戲活力足。2009年問世的《英雄聯盟》，在2015年公測的《王者榮耀》，在2013年開測的《Dota2》，其首部動畫推出之際，這些遊戲的運營時間均在10年左右。

而輸出活力夠，則是指遊戲通過不斷更新版本或是推出續作，來持續穩定的吸引玩家注意力。

比如《賽博朋克2077》雖然在發售之初因優化問題慘遭大批量退款，但其先鋒的世界觀架構、長期以來用各類新鮮設定吊足了玩家胃口，都足以撐起一部類型化動畫作品。再比如尚未問世的《紙嫁衣》系列動畫，原作4年出7部，更新速度極快，且故事完整性強、人物設定鮮明強代入、中式恐怖故事有記憶點。鑑於中式恐怖題材的最終落地可能性，其後續內容表現有待觀望。

也就是說，遊戲改編動畫考驗IP本身的積澱和受衆基礎，但更考驗動畫創作者表現和架構的能力。如果說網文改動畫有現成敘事骨架，那麼遊戲IP的互動性、碎片化劇情或許恰恰是“改編黑洞”。

《王者榮耀》系列動畫背後，遊戲紮實的用戶基礎是其IP生態建設的基本盤，但動畫內容的落地，更考驗創作者敘事和動畫製作表現。作爲玩家參與的遊戲體驗裏很難挖掘出人物故事，玩家只能瞭解個大概，於是《王者榮耀》系列動畫以不同的英雄爲主題，深挖出人物之間的羈絆與背景，爲大量玩家輸送了故事性體驗。

一個月前，《王者榮耀》IP衍生3D動畫劇集《榮耀之章命運篇》在上線之前便已打破紀錄，成爲2025年騰訊視頻最快預約達600萬的動畫劇集。

同樣，《雙城之戰》系列的成功更加證明，頂級的遊改動畫不能僅僅是"玩家特供"，而是要把力氣用到對的地方，成爲玩家和非玩家觀衆眼裏的優秀作品。

於是兩季《雙城之戰》以近乎苛刻的製作週期打磨出美術、敘事與角色三者合一的文本強度，它跳脫了遊戲原始設定，僅借用了“皮爾特沃夫與祖安”的殼來構建新故事，用賽博朋克美學與階級打開了更大的敘述維度，金克斯從爆爆到不詳之人JINX的身份轉變，讓不是遊戲玩家的觀衆也能逐層代入。

《紙嫁衣》的中式恐怖解謎如何轉譯成線性敘事？正因爲其遊戲本身依賴互動與氛圍營造，若只復刻Jump Scare（突發驚嚇），很容易淪爲流水線產品。所謂"舒適區"，反而最考驗創作者對遊戲靈魂的提煉能力。

因此， “遊改”並非是“舒適區”，無論是雙城還是王者，它甚至不是一場“命題作文”，“舒適區”的說法，某種意義上，低估了動畫從遊戲中提煉敘事的難度。

根本上，遊改IP需要創作者與玩家同頻的基礎上進行。比如《生化危機》“遊改影”的高口碑，不僅基於其對遊戲故事的高度還原，並且穩穩貼合每一季的遊戲風格，如從前期的純恐怖、到後面遊戲迭代後致力於激發的打鬥“爽感”。

《賽博朋克2077》改編的動畫《賽博朋克：邊緣行者》，與遊戲本身劇情關聯並不大，僅僅是參照了“夜之城”等遊戲世界觀，構建了一個全新的故事，起到了讓原作遊戲“回春”的效果。未來的“遊改”趨勢，也許會更像“世界觀IP化”，而不是“劇情翻拍”。

從“被看見”，到“去看見”

長視頻平臺的動畫布局各有側重，並且，高分動畫也時常成爲影視劇的優質劇本供給地。《一人之下》《狐妖小紅娘》等經典動畫IP在近年來頻頻被影視化。由小說、網文改編的熱門動畫，也在近年來不斷被真人影視化，如已經由市場檢驗的劇版《少年白馬醉春風》，尚未上線預約熱度較高的真人版《凡人修仙傳》等等。

而以頭部平臺騰訊視頻爲例，其手握多檔IP動畫，穩穩抓牢大批忠誠受衆。截至7月2日，在騰訊視頻年度拉新榜單經典暢銷榜TOP5中，4部皆爲動畫作品，分別爲《鬥破蒼穹》《仙逆》《完美世界》《吞噬星空》。並且基本上被年番動畫包攬，4部皆改編自同名小說，依靠其強大的原作支持和穩定的粉絲基礎，保持着長期熱度。

而此次上視節期間，除《英雄聯盟：雙城之戰》第二季外，騰訊視頻的《毗沙門天》《斬神之凡塵神域》《汪汪隊之小礫與工程家族第二季》等4部作品都獲得了白玉蘭獎動畫片類別提名。其中《英雄聯盟：雙城之戰》第二季橫掃安妮獎7項大獎，包括最佳導演、剪輯、音樂、視覺效果、藝術指導、角色動畫和分鏡。

在上海電視節與騰訊視頻動漫聯合主辦“從被看見到常青：動畫IP的生命週期延展”主題論壇，主創們探討了如何維持動畫作品在激烈市場競爭中的長久吸引力，並強調了“看見觀衆”的重要性。

在上海電視節與騰訊視頻動漫聯合主辦的論壇上，主創們分享了自己對“看見”的看法。《畫江湖》系列監製楊磊介紹，若森會在動畫播出後的每個週末，在全國各地奔走，跟粉絲交流互動。而好傳動畫創始人、CEO尚遊認爲《大理寺日誌》第二季的不及預期，源於“創作者的傲慢，導致作品脫離了羣衆”，相較於動畫第一季，第二季與觀衆的交流少了。

這種“看見觀衆”的背後，實際上揭示了創作者與觀衆之間可能產生的理解偏差。尤其是與遊戲改編的真人電影相比，動畫作品在創作時更需要精準把握與觀衆之間的聯繫。

以2016年上映的《魔獸》電影爲例，上映初期票房口碑雙落空，究其原因，還是過於超前了。電影本身製作品質沒有大問題，問題出在選題方向上過於“偏門”。電影大膽選取了遊戲中的反派角色展開古早故事線，下個更新版本才上線的boss、讓人認不出的“獸人”吳彥祖等等，讓一衆先入爲主代入遊戲主線劇情的遊戲粉，和並不熟悉艾澤拉斯種種設定的觀衆“同頻”雲裏霧裏。

電影本身似乎用兩個小時完成了一場對“魔獸宇宙”宏大敘事的鋪墊，但最終遲遲沒有出現的第二季，足以說明資方對其市場表現並不那麼買賬。《魔獸世界》這款遊戲本身有着相當豐富的世界觀架構，電影選擇將視角聚焦在反派角色的“前傳”上，既讓玩家不夠過癮，缺少高光劇情帶來的視覺衝擊，又讓觀衆直呼，“這根本是拍給玩家看的”。

在本次備案名單的《中國奇譚2》，前作《中國奇譚》在2023年問世，八個獨立的東方故事用不同的製作手法和美術風格完成，迄今豆瓣評分8.7。

“遊改”不是捷徑，而是通往深水區的考驗。匠人精神是每個優秀動畫從業者的堅持，也註定這是一個慢工出細活的長期主義行業。《雙城之戰》主創人員在上視節期間透露，隨着《英雄聯盟：雙城之戰》從第一季推進到第二季，公司規模從50人擴大到450人，但平均一天一位動畫師所能製作出來的畫面時長，只有0.5秒-0.8秒。

當動畫進入長週期競爭階段，單靠IP餘熱遠遠不夠，真正拼的是內容內核與藝術表達力。艾媒諮詢數據顯示，近年來本土動畫實現突破式增長，中國動漫產業總值由2019年的760億元增長至2023年的4000億元。2025年中國泛二次元周邊市場規模預計達6521億元，2029年有望達8344億元。中國動漫市場正值爆發式增長時期，本土動畫亦受到正向影響。

隨着遊戲IP在市場中的持續升溫，越來越多的遊戲開始跨足動畫領域，從傳統的娛樂方式到如今的多維度敘事，“遊改”正在逐步形成其獨特的業態，不斷展現着其潛力。