文｜音樂先聲

最近，AI音樂圈大事不斷。

10月20日消息，AI 音樂創業公司 Suno 正在談判，計劃在孖展輪中籌集超過 1 億美元，這將使公司估值超過 20 億美元，較之前的估值翻了兩番。據彭博社近日援引知情人士報道稱，Suno 目前每年產生的經常性收入超過 1 億美元。

繼Udio推出新型可視化編輯工作站、藝術家風格庫之後，Suno近期也發布了號稱史上最強大模型V5，並推出首個數字音頻工作站Suno Studio；AI語音巨頭ElevenLabs聯合創始人兼CEO Mati Staniszewski也確認，公司已獲得英偉達的戰略投資。

就在4天前，Spotify宣佈計劃與三大唱片、Merlin、Believe合作，開發負責任、且藝術家優先的AI音樂產品。合作各方均認可該計劃，表示此舉尊重版權與創作者，能為行業帶來新機遇。

與此同時，針對AI音樂公司的訴訟進入關鍵階段。

隨着Anthropic與多位作家達成15億和解協議，顯然讓各大唱片公司更有底氣對AI公司採取更激進的法律策略。包括三大唱片在內的多家音樂公司及獨立音樂人，升級了對Suno與Udio的侵權訴訟。

一邊是 AI 音樂生成技術捲到新階段，並進一步獲得資本市場的認可；一邊是規則博弈進入實質性談判，各方開始共同擁抱AI音樂技術。

AI音樂野蠻生長，似乎要終結了。

AI音樂的「主角時刻」

今年，無論是技術路線的迭代，還是行業內部的訴訟與資本動作，都在不斷提醒我們，AI音樂已經逐漸逼近音樂工業的核心環節。

雖然兩大頭部公司Suno與Udio深陷由三大唱片主導的版權訴訟，但這場曠日持久的法律戰也沒有拖慢它們的技術步伐。相反，新工具的密集推出，正在一步步重構音樂製作的底層邏輯。

今年6月，Udio在Styles功能和Allegro v1.5模型更新推出後不久推出可視化編輯工具Sessions，該更新承諾在不影響質量的情況下獲得更快的結果。創作者可以在其中移動、擴展或替換歌曲的不同部分，例如主歌、副歌或橋段。它通過自動從波形中識別這些部分來實現這一點，從而實現更流暢、更自然的編輯過程。

這意味着，AI音樂不再只是一次性開盲盒地生成一首歌，而是可以進入循環修改與重組的過程。

同月，Suno就收購了AI音頻工作站WavTool，並在今年9月接連推出V5模型和自研的數字音樂工作站（DAW）Suno Studio。

Suno V5版本的更新帶來了「音質飛躍」，並提供了自然且真實的音樂和前所未有的創作控制；而Suno Studio則包含了生成與現有音頻軌道相匹配的音樂元素（如鼓、聲樂、合成器）的功能，用戶可以控制BPM、音量、音高等參數。

傳統DAW邏輯是人類定義結構，加載音源，編輯MIDI，調整效果器。而Suno Studio則完全顛覆了這一套技術型創作範式，軌道不再加載音源，而是承載AI生成或人聲錄製，無需編曲、無需採樣、無需樂理，用戶僅需「框選-輸入-播放」，AI就可以自動根據調性、BPM、情緒補全樂段。

更大膽一點，用戶甚至可以只需要把腦海中的旋律哼出來，AI就能把它變成真正的樂器演奏。這讓技術門檻幾乎降為零，徹底釋放了每個人的創作潛力。

可以說，Suno、Udio今年的更新徹底修復了AI音樂能改、能真、細節可控的難題，讓AI音樂真正融入了工作流，把音樂創作的核心從繁瑣的技術執行，拉回到了最純粹的創意決策和審美把控上。

在Suno和Udio以技術迭代不斷拉高門檻之際，AI語音巨頭ElevenLabs以AI音樂產品Eleven Music切入戰局；國內趣丸科技也推出國內首個對話式音樂創作Agent「Tunee」並開啓全球公測。

以Eleven Music為例，不同於Suno和Udio強調的「擬真度+控制力」，Eleven Music走的是極簡路線，主界面只有一個輸入框，幾乎沒有複雜選項，操作完全是對話式的。這種設計大幅降低了新手門檻，卻依然提供了細分的風格控制能力。

它與Suno一樣支持副提示詞功能，用戶可以明確排除某些不需要的風格，從而讓生成結果更具方向感和可控性。

雖然在音質和整體成熟度上，Eleven Music暫時仍落後於Suno和Udio，但值得注意的是，Eleven Music已與獨立音樂組織Merlin 和版權商 Kobalt 達成授權協議，並獲得了英偉達的戰略投資，在行業格局上率先完成了關鍵佈局。

換句話說，ElevenLabs或許未必要做最強的生成模型，卻極有可能憑藉合規性搶先成為第一個真正合法且可商用的AI音樂平台。

2025年，或許會被寫進AI音樂發展的歷史。從創作工具到生產力引擎，AI音樂不再只是給發燒友的玩具，而是在被重構的音樂工業中佔據了舞台中央。

AI 音樂的「野蠻」時代，要結束了？

AI音樂發展進入快車道的同時，技術突破已經不再是行業的唯一焦點，接下來是細摳遊戲規則的時候了。

今年9月，人工智能版權爭議迎來了一次標誌性轉折。多方證據顯示，Anthropic在訓練模型Claude 時，從Library Genesis（LibGen）、Z-Library等知名盜版平台下載500萬至700萬本受版權保護的書籍。

而美國法院在6月的裁決中，明確區分了合法與非法數據來源，購買紙質書後掃描成數字副本用於內部研究，屬於美國版權法中的「合理使用」。而從盜版網站下載並永久存儲書籍的行為，因未獲得授權且破壞版權市場秩序，被認定為侵權。

因此，當盜版來源、模型侵權、法律定性三大證據形成閉環，Anthropic陷入必敗局面，已在今年9 月與作家羣體達成15億美元的版權訴訟和解協議，刷新AI領域版權糾紛紀錄，版權合規成了赤裸裸擺在桌面上的真刀真槍。

隨着Anthropic案的餘波盪漾開來，三大唱片與獨立音樂人在9月同步對去年6月針對AI音樂平台Suno與Udio提起的訴訟，發起升級攻勢。

在Suno的訴訟中，包括三大唱片公司在內的多家版權方與獨立音樂人明確指出，Suno蓄意規避YouTube針對「流媒體翻錄」（stream-ripped）設定的技術保護措施，非法下載並複製三大唱片公司旗下受版權保護的音樂作品，最終將這些侵權素材用於其AI音樂生成模型的訓練。

更具衝擊力的是，一份對Suno極為不利的「自證」證據浮出水面。

Suno早期投資人、Matrix Partners合夥人Antonio Rodriguez曾在《滾石》雜誌的專訪中直言不諱：「如果這家公司一開始就與唱片公司達成協議，我可能不會投資。我認為，他們需要不受約束地打造產品。」這番言論幾乎直接證實了Suno在版權問題上的有意規避，表明其對版權規則的漠視。

同樣，針對Udio的訴訟也在法律框架與證據鏈上進行了雙重升級。在《數字千年版權法》（DMCA）的背景下，唱片公司指控其為獲取版權受保護的音樂素材，蓄意破解技術保護措施。

而唱片公司對Udio平台的技術測試結果揭露出令人震驚的事實，平台生成的音樂作品中，存在與經典熱門歌曲高度相似的旋律片段。

從The Temptations的《My Girl》，到Green Day的《American Idiot》，再到Mariah Carey的《All I Want for Christmas Is You》，這些未經授權的音樂元素悄然被AI模型復刻進新作品中，構成了清晰的侵權證據。

國際音樂版權商協會（ICMP）的祕密調查也揭示了Udio與Suno非法抓取YouTube版權音樂的事實，進一步加劇了平台的法律風險。

如今，AI音樂的商業化進程與版權合規壓力之間的相互作用，已經愈發複雜且密切，其關鍵走向正由技術和商業層面向法律、道德蔓延，成為無法迴避的核心問題。

AI音樂公司憑藉低成本高效的創作模式吸引市場，但其背後的核心優勢，往往是以「免費」使用大量現有版權作品為基礎。隨着商業化逐步深入，尤其是技術成熟後，曾經的技術優勢恰恰成為了合規的死穴。

在此背景下，唱片公司、平台方已經不再是被動的應對者，行業的監管力量已開始在更大層面上集結，平台方也開始加大了監管力度。不過，儘管訴訟正在進行中，金融時報本月早些時候報道稱，環球音樂和華納音樂與包括 Suno 在內的 AI 音樂公司達成了許可協議。彭博社 6 月份報道稱，這些談判包括就Suno及其同行Udio的許可費用和股權份額進行協商。

除了此前報道的Deezer和ROKK相繼推出新政策，並採取刪除垃圾AI曲目的措施外，Spotify在今年9月的新聞發布會上也透露，過去一年已刪除超過7500萬首「垃圾曲目」。

此外，Spotify還公布了三項新政策，將強化對仿冒違規行為的打擊力度、推出全新垃圾內容過濾系統，以及針對符合行業標準制作信息的音樂，要求提供AI使用披露信息。一方面打擊AI助力的欺詐行為，另一方面支持藝術家對AI工具的合法創作使用。

同時，如前文所說，Spotify還聯合三大唱片公司、獨立音樂代表機構Merlin及數字音樂發行公司Believe，計劃開發規則更完善的AI音樂產品。

儘管當前圍繞AI音樂的衝突異常激烈，但技術的發展終究要融入現有法律和產業框架。當平台、資本和法律共同將野蠻生長的技術納入規範軌道，新的行業平衡便開始形成。

可以預見，最終的解決之道將離不開授權協議的落實、數據治理的透明，以及行業各利益相關者的協同合作。AI音樂的狂飆已然進入了下半場，如果說前半場靠技術破局，後半場拼的則是誰能在規則之內走的更遠。

結語

以色列音樂公司Amusica Song首席執行官Ran Geffen Levy有過一個觀點——AI正在重新分配音樂領域的權力。他認為，AI正以驚人的速度重塑音樂行業的基石，從內容創作到藝人經紀、集體權利組織，每個環節都在經歷脫胎換骨的變化。

如今，Udio、Suno等平台已經從簡單的音樂生成器進化為功能完備的數字音頻工作站，創作工具的革新才啱啱開始，音樂的生產方式與底層邏輯正被徹底改寫。職業經理人的角色邊界也在延展，他們不再止步於簽約和日常管理，還要為藝人明晰並守護那些過去未曾寫入合約的新型權利，聲音肖像權、AI訓練使用權、虛擬形象授權等等。

對於全球的集體管理組織（CMO）而言，Ran Geffen Levy認為，今天的業績越是亮眼，越可能在明天招致變革的反噬。因此，積極維權、精簡運營、推進去中心化、拓展業務邊界、多元化戰略佈局等舉措，或將成為音樂人關乎生存的必修課。

歷史的啓示從未過時，正如哲學家瓦爾特·本雅明在《機械複製時代的藝術作品》中早有預言：「當技術改變藝術的生產方式，曾經籠罩其上的藝術‘光暈’將逐漸褪去，藝術的權力終將下放給更廣泛的人羣。」

今天，音樂不再是少數人的遊戲，力量的天平開始傾斜向那些善於擁抱技術和規則的玩家。

那麼，誰將主宰明天的音樂行業？答案並非唯一，所幸權力的歸屬從來不在機器，而是取決於我們如何用良知和智慧，握持這把技術雙刃劍。