文｜音樂先聲

有沒有發現，網絡上的抽象神曲越來越讓人聽不懂了？

刷短視頻時，似乎都會突然被一段莫名抽象的背景音樂勾住了注意力，毫無邏輯的歌詞、電子合成的聲音，像是卡頓的AI在胡言亂語。這樣的音樂似乎在今年越來越多，沒有結構、沒有情緒邏輯，卻像一種新的暗號，在年輕人之間迅速流傳、瘋長、繁殖。

那麼，這些動輒創下上億播放量的短視頻BGM，為什麼讓年輕人如此沉迷上頭？

年輕人的「發瘋」BGM

這幾年，「發瘋」似乎已經成了互聯網年輕人的日常。他們在彈幕評論裏發瘋、在朋友圈發瘋、在AI視頻裏繼續發瘋。而今，這股「發瘋」情緒開始外溢到音樂領域，那些抽象、魔性、甚至毫無邏輯的BGM，似乎正從手機躍入現實世界的聚光燈下。

比如短視頻上的大熱BGM《鳥兒搖》，通過模仿鳥類振翅的動作，帶上滑稽、浮誇、節奏感並存的表情。今年7月起，《鳥兒搖》迎來了爆發式的傳播，甚至有人模仿鳥的聲音搞了一出「音效翻唱」。截至目前，這類BGM已經在抖音創下了近40億次話題播放量。

今年9月，《鳥兒搖》更是成為了惡搞汪蘇瀧、王力宏等藝人演唱會舞蹈動作的素材。同月，王力宏在西安演唱會上，把踢踏舞原本的《愛一點》音樂換成了《鳥兒搖》的配樂，完成了一波反向惡搞。

10月3日，王力宏深圳演唱會上，單依純作為嘉賓登臺，與王力宏合唱《愛錯》，並展開了一場有趣的互動。王力宏被稱為「法拉利」，而單依純則被稱為「新能源」。在互動中，王力宏幽默地說道：「法拉利跳鳥兒搖，新能源唱五子棋。」隨即兩人一起做出了今年《喜人奇妙夜2》的出圈作品《技能五子棋》舞蹈裏的招牌動作。

10月6日，張藝興也在鳥巢演唱會表演改編《技能五子棋》，原本節目中的「飛沙走石」「力拔山兮」等技能被重構為「新國潮」舞臺，實現喜劇破圈。之後，周深、胡夏等藝人紛紛翻唱翻跳，話題播放量超10億次。

隨着熱度持續攀升，手遊《和平精英》也順勢將《技能五子棋》的標誌性動作融入遊戲玩法中。與此同時，品牌方也迅速捕捉到這一流行密碼，京東在雙11推出「技能買傢俱」活動、雀巢則以餅乾復刻棋局，以趣味化方式參與這場抽象狂歡。

科技博主Alex-大表哥甚至將「技能五子棋」做成了小遊戲，包括AI對戰、人人對戰、技能飛沙走石、靜如止水、力拔山兮、保潔上門兒、兩級反轉。

此外，類似於120年前的瑞典童子軍軍歌《Ging Gang Goolie》改編的《靈感菇》、以及日本歌曲《室內系的TrackMaker》中文版中「FashionCenter」發音空耳形成的《法修散打》等歌曲，因歌詞包含諧音梗，其重複性結構與魔性發音形成記憶點，後經網友二次創作、翻唱成更抽象的視頻內容，進一步擴散傳播，也成了最熱門的BGM，共計創下至少100億話題播放。

值得注意的是，今年在抽象領域，也出了不少「歌姬」。相比往年的龐麥郎、那藝娜、曹萬江、田一鳴等，今年出圈的「抽象歌姬」最狠的一點：他們有可能不是本人唱的，甚至可能不是人唱的。

比如「哈基米音樂系列」無疑是2025年最具代表性的現象之一。這個系列源自動漫《賽馬娘Pretty Derby》中的東海帝王角色，因其嗜好蜂蜜水而常哼唱「蜂蜜之歌」，其中反覆出現的「哈基米」歌詞被網友調侃並加以創作，三年時間，發展成了今天「萬曲皆可哈基米」的「哈基米音樂」，撐起了抖音樂壇的半壁江山。

《哈沫》《藍蓮哈》《套哈杆》等由流行歌曲改編的「哈基米音樂」爆火，席捲了萌寵、抽象、日常、甚至手機鈴聲等各個場景。

再比如，去年10月東北雨姐因虛假宣傳遭抖音禁言後，雖一度淡出公衆視野，但其標誌性BGM《大東北我的家鄉》卻熱度不減。網友藉助SUNOV5，將這首歌曲改編出爵士版、K-Pop版等多個風格變體，被網友封為「北境歌姬」。

不過，在AI技術盛行的當下，還有不少像孤醬國服司空震、優雅蓮、波陽餘叔，這類「歌姬」仍在堅持手搓藝術，確實是自己真唱。但是在形象上，要麼通過特效將人物面部拉伸變形，過度磨皮導致整個人物失真，呈現出一種令人不適的詭異視覺效果；要麼是中年大叔的形象與內容本應傳達的年輕圈層嚴重不符，形成一種強烈的反差感，進一步強化了視覺與情感上的衝擊。

同時，他們的歌詞往往不加修飾，充滿了原始的粗糙感和聒噪。作品常以極簡、土味的旋律，搭配劣質、刺耳、聒噪的音效，再通過重複的荒誕、降智的歌詞，這類看似毫無營養甚至刺耳的音樂，卻讓年輕人為之瘋狂。

總體看來，今年在短視頻走紅的抽象BGM，聽起來似乎比往年都更摸不着頭腦、也多了一絲詭異。似乎在情緒還沒被討論之前，這些BGM已經先一步完成了對注意力的徹底收割，成為新的流量密碼。

為何讓年輕人沉迷上頭？

2025年，AI視覺、聲音輸出的怪異元素，背離邏輯的獵奇BGM正在集中爆發，創造出了獨有的荒誕快感，可以說是比抽象更抽象的抽象。

這些奇奇怪怪的BGM，大多都在創作過程中主動放棄了傳統音樂創作中的深度和結構，配着更離譜的畫面，走向了更為野生的方向。

比如傳統的音樂創作過程通常遵循一定的邏輯，旋律、和聲、歌詞等要素相輔相成，傳遞情感與思想，而當下走紅的這類抽象BGM，其內核不在於音樂的情感表達或故事性，而在於荒誕、音效、節奏和情緒的瞬間爆發，用粗糙感反叛精英審美。

覆盤這類抽象BGM的出圈邏輯，核心驅動力之一在於畫風的荒誕和衝擊力。比如歷史、神話形象中的角色能伴着《鳥兒搖》跳舞，動物被賦予擬人化的歌唱行為，就連搞怪曲風也常以正統詩朗誦的語調呈現，通過這種打破常規的反差感，將荒謬感拉滿，精準擊中受衆的獵奇和狂歡心理。

巧的是，另一種獵奇的文化也正在席捲全球。

鯊魚腳踩耐克鞋、金棕色咖啡杯身着粉色連衣裙、木板被賦予擬人化形態……這類充滿怪誕想象力的AI生成式圖像，以電子調音的意大利語唱腔、魔性重複的節奏，在多個歐洲國家的互聯網上病毒式傳播。它們被網友稱作「意大利腦腐」（Italian brainrot），國內則常稱為「外國山海經」，成為時下極具話題度但圈層屬性明顯的網絡文化現象。

在海外，Italian brainrot音樂的發展更為體系化。比如被稱作Italian brainrot音樂先鋒的創作者Táparo，將意大利語文本轉語音後的聲音融入金屬質感的phonk節奏中，創作出《TRALALERO TRALALA FUNK》。

這首作品在Spotify上的播放量已超過2600萬次。Táparo表示，目前製作這種內容已經成了他的全職工作，已經賺了近10萬美元。另一位意式腦腐創作者Gazzarino，憑藉意式腦腐角色「Brr Brr Patapim」主題說唱和流行混音，在Spotify收穫了超200萬月聽衆。

無論是意式腦腐音樂的病毒式傳播，還是國內這類BGM的走紅，都遵循着相似的邏輯，以極致的反常識感、低門檻的情緒刺激和高度契合算法推薦的節奏機制，製造出認知崩壞式的爽感，深受年輕人，尤其是學生羣體的喜愛。

對於成長於互聯網的年輕一代來說，「笑點」早已不再依賴於傳統敘事的鋪墊或情節的巧妙設計，而更多來自瞬間的荒誕感和毫無邏輯的反差。這種笑點的遷移，恰恰契合了碎片化時代的認知模式，一切直給、即刻滿足，不用思考太多背景或含義。

這種現象可以與十幾年前家喻戶曉的《江南Style》作為參照。相似的是，他們都象徵着互聯網時代的「即時文化」，打破語言與文化壁壘，任何與其主題相關的內容都會激發出極大的參與度。

然而，與《江南Style》不同的是，如今的意式腦腐或者國內這類抽象BGM它們不依賴深層意義，也不需要邏輯深意，只要情緒爆發。這也契合了2020年代的文化特徵：既無處不在，又難以捉摸，在算法的篩選下顯得更加隱祕，在年輕人尤其是學生羣體中形成了一個高度凝聚的圈層。

另一方面，荒誕本身就是一種對既定審美和秩序的反叛。內容越是「不講武德」，越能體現出年輕羣體與主流文化審美之間的刻意切割，成為他們獨立文化身份的象徵。他們把這種趣味據為己有，表面上是自我貶低的調侃，實際上透露出一種以荒誕、個性化為榮的亞文化認同。

正如Táparo所說：「正因為它傻到極致，所以才這麼好」。荒誕本身成為一種宣言，宣告着年輕一代對既定秩序的不屑，與對歡愉本能的坦誠。他們在無意義中找到了意義，在荒誕嬉鬧中找到了同伴，在短暫易逝的流行中找到了時代的印記。

然而，審美疲勞總是比風潮更早到來。當同類的鬼畜BGM層出不窮，原本的震撼感便逐漸鈍化，聽衆獵奇的閾值被不斷推高，後來的同類型作品，註定難以再重現那種第一次聽到時彷彿認知被掀翻的驚愕與快感。

並且，不誇張地說，與語言污染類似，這類無厘頭BGM的過度消費也可能加劇對低質內容的依賴，讓年輕人、特別是青少年習慣於即時刺激，進一步降低耐心和深度思考的意願。再加上算法隔離，這圈層文化狂歡也讓代際溝通更添障礙，形成各自為營的文化孤島。

歸根結底，這類「有病」BGM之所以能被年輕人Get，並非因為它有多好聽，而是因為精準匹配了這個時代的精神頻率，又快又亂又碎又神經，且真假難辨。

結語

拋開藝術鑑賞的大道理，或許，年輕人早已厭倦了宏大敘事與深刻情感，他們渴望的是直接、即時、無需解釋的感受衝擊。

當然，年輕人肯定知道什麼叫正經音樂，但他們更願意在瘋言瘋語中大笑幾聲。「笑着哭」、「沒招了」的荒謬感，也許正是我們這個時代最深的藝術隱喻。

越不像樣的東西，越像這個世界。