作者｜霞光社 李小天

從中國走出的短劇，憑其高效敘事與普適性共鳴，正成為拯救好萊塢票房與影響力的 「續命密鑰」。

隨着中國短劇出海熱潮席捲全球，近期，好萊塢也掀起了如火如荼的短劇創業浪潮。對深陷罷工困境和經營壓力的好萊塢而言，製作成本更低、週期更短、收入可觀的短劇，無疑是恰逢其時的一劑回魂針。

就在啱啱過去的十月份，曾擔任米拉麥克斯影業（Miramax）首席執行官的比爾·布洛克(Bill Block)，推出了微短劇平臺 GammaTime，這一平臺獲得了來自金·卡戴珊(Kim Kardashian)等明星投資人在內的1,400萬美元種子資金。

據悉， GammaTime 將聚焦於 「高品質罪案短劇」，在內容題材上與中國出海平臺 DramaBox 和 ReelShort 各具特色。

無獨有偶。

另一來自好萊塢的高管——曾在迪士尼和派拉蒙任職的賈娜·維諾格雷德(Jana Winograde)，也將目光投向短劇賽道。

2025 年 8 月，美國首家高端短劇工作室與 AI 原生平臺 MicroCo 問世，賈娜·維諾格雷德擔任 CEO。MicroCo 從誕生便自帶 「好萊塢豪門基因」，核心成員均來自迪士尼、華納兄弟、Showtime 等頂級影視公司，力圖在當今短劇市場另闢蹊徑。

MicroCo首席內容官Susan Rovner說：「傳統好萊塢已經徹底地遠離了粉絲們喜愛的類型和敘事方式，我認為短劇正是利用了這一點，真正深入挖掘了與好萊塢漸行漸遠的粉絲羣體目前的觀影需求。」

同樣在 10 月，福斯娛樂對烏克蘭短劇公司 Holywater 進行股份收購，負責將福斯的 「創意專長」 融入豎屏短劇創作，計劃為 Holywater 旗下短劇平臺 My Drama 製作超 200 部豎屏短劇，目標覆蓋北美與歐洲市場。

面對這一內容變革，流媒體巨頭 Netflix 自然不會袖手旁觀。在2024年，Netflix 推出獨立短劇專區 「Shortz」 與 「Netflix Shorts」。前者以中國改編短劇為主，後者則以自有 IP 短劇開發為主，雙管齊下、兼容幷蓄。

在炙手可熱的短劇熱潮中，以好萊塢娛樂巨頭為代表的「製片廠」與以 Netflix 為代表的「流媒體」，開啓了新一輪的競逐。

而他們共同的對手，則是中國短劇平臺。

好萊塢巨頭紛紛下場做短劇，並非一時興起，而是應時而生、順勢而為。

2020 年 3 月 17 日，《世界是平的》一書作者、著名經濟學家托馬斯・弗裏德曼在《紐約時報》發表題為《Our New Historical Divide: B.C. and A.C. — the World Before Corona and the World After》的文章，將世界歷史劃分為 「新冠之前（Before Corona）」 和 「新冠之後（After Corona）」 兩個階段。

疫情，重塑了人類的生活方式、組織形式與價值理念。娛樂行業，也不例外。

在2019年，「前疫情時代」的最後一年，漫威力作《復仇者聯盟 4：終局之戰》上映，首周便打破多項票房紀錄，全球首映票房（12億美元）和北美首映票房（3.571億美元）均創下影史新高，最終狂攬28億美元。《復仇者聯盟 4》的空前盛況，也讓那一年的美國本土電影票房創下114 億美元的歷史紀錄。

《復仇者聯盟 4》電影海報

彼時，美國論壇平臺 Reddit 上，一位看過這部影片的觀衆留言道：

「我認為這部電影的宣傳熱度不可能被超越了。這部電影的成功歸功於很多因素。《復仇者聯盟3：無限戰爭》的懸念，福克斯收購案几乎同時完成，引發了各種關於 X 戰警和神奇四俠的傳聞（笑）。《驚奇隊長》的上映也為該系列電影奠定了基礎。一切都完美契合，打造了近年來最令人愉悅的觀影體驗之一。可惜的是，我們可能在未來幾年甚至永遠都看不到類似的電影了。」

一語成讖。

《復仇者聯盟 4：終局之戰》的萬人空巷，使其成為疫情前最後一部激起全球同頻共振的文化產品；也成為全球電影行業震盪下行前的迴光返照。

也正是在2019年，第四季度，好萊塢巨頭華特迪士尼推出流媒體平臺 Disney +； 蘋果推出的流媒體訂閱服務Apple TV + ；全球流媒體龍頭 Netflix 股票飆升，超越迪士尼，一躍成為全球市值最高的娛樂公司。

這是一次里程碑意義的超越，標誌着北美娛樂產業結構的重新洗牌。當 Netflix 等輕資產平臺藉助算法賦能與全球分發網絡在全球市場迅速擴張時，迪士尼、華納兄弟等誕生於工業時代的傳統娛樂巨頭，已在數字時代日薄西山。

而接踵而來的疫情，如同催化劑，加速了媒介變革時代裏，好萊塢傳統製片廠體系的分崩離析。當閉門不出、彼此隔絕成為日常，北美院線市場也陷入「至暗時刻」。

一方面，2023 年，好萊塢編劇工會與演員工會「雙罷工」 持續 6 個月，導致製作全面停滯 ——2023 年北美上映影片數量從 2019 年的 835 部降至 124 部，2024 年進一步縮減至約 100 部。

產業鏈的斷裂還引發人才流失：大量編劇、導演轉向流媒體或海外市場，好萊塢本土創意生態出現斷層，中小成本原創項目幾乎消失。

另一方面，以華納兄弟探索、派拉蒙為代表的好萊塢娛樂巨頭，深陷市值暴跌、亟待出售的資本黃昏。

而扶搖直上的 Netflix ，此時已處於斷層式領先的碾壓地位。截至 2025 年，Netflix 市值，已超越迪士尼、華納兄弟探索、康卡斯特、派拉蒙等傳統娛樂巨頭市值的總和。

但如今，改寫全球娛樂行業格局的新變量再次浮出地表——短劇，以勢如破竹之勢，分割着原本屬於 Netflix 等流媒體平臺的用戶—— 從2019年到2025年，Netflix 用戶日均使用時長從 80 分鐘降至 65 分鐘，部分用戶被短劇所吸納。

顯然，相較於以 Netflix 為代表的長視頻平臺，短劇更為輕量高效，滿足碎片化時間的觀影需求；而對伴隨着短視頻成長起來的Z世代而言，短劇，就是「TikTok 時代的肥皂劇」。

研究公司 Media Partners Asia預測，到2030年，全球微短劇年收入將超過250億美元。這一數字接近 Netflix 年收入的十倍。

從工業時代到數字時代再到AI時代，新的內容形態，已然方興未艾。

好萊塢短劇拍攝現場

事實上，不僅是好萊塢，全球影視工業強國，如今皆紛紛押注短劇賽道。

擁有寶萊塢的印度，便是其中之一。在如火如荼的短劇時代裏，印度也開始着手佈局自己的短劇平臺。

2024 年 12 月，印度頭部數字音頻平臺 Kuku FM 推出 Kuku TV 短劇服務，正式跨界短劇領域，目前已製作了數百小時的動作、寶萊塢、神話和科幻等類型內容，提供印地語、泰盧固語、卡納達語和孟加拉語版本。

不要小看 Kuku FM 這家公司。它由三位印度理工學院焦特布爾分校校友于2018年創立，總部位於有「印度硅谷」之稱的班加羅爾，對標中國的喜馬拉雅，通過第三方內容創作者獲取內容，目前約有1萬名創作者參與，在印度已有數千萬付費用戶。

要知道，2025年1-10月的全球網文應用下載量排行榜上，位居榜首的居然不是一家中國公司，而正是印度的 Kuku FM，以0.53億次的下載量遙遙領先。

背靠大樹好乘涼。藉助 Kuku FM的用戶洞察、創作者網絡和發行基礎， Kuku TV 在印度的增長也堪稱一騎絕塵。僅僅四個月，它就成為印度App Store的第一應用，躋身全球前五的安卓應用之列，並且自發布以來連續30天保持印度下載量top1。

值得注意的是， 中國的易漾光橙公司已與 Kuku TV 簽約，成為其穩定的短劇內容供應方。對此，易漾光橙總經理楊柳坦言，目前，翻譯劇在印度短劇市場的表現優於本土劇，其中中文翻譯劇數據最佳。核心原因在於，中國短劇製作精良、節奏緊湊、鉤子設計成熟；男頻題材豐富，契合印度男性主導的付費市場；且印度觀衆受早年港片影響，對古裝、修仙等題材接受度高，文化適配性強。

成立不到一年時間，Kuku TV 的內容消費規模已超過核心的 Kuku FM 音頻業務。正如創始人Lal Chand Bisu所言，「就消費量而言，Kuku TV 比 Kuku FM 更大，佔總使用量的60%以上。」

而擁有超14億人口的印度市場本身，也是一片亟待探索的短劇藍海。數據預測，到2030年印度短劇內容市場預計將增長到50億至100億美元。

如今，以 ReelShort、GoodShort 為代表的中國短劇平臺，與烏克蘭的My Drama和總部位於法國的StoryTV平臺，正爭相競逐印度市場；而印度本土平臺的橫空出世，已然改寫原有的競爭格局——今年7月，在本土平臺 Kuku TV 、Quick TV、Pocket TV 和 StoryTV 的帶動下，印度首次登頂全球短劇應用下載量榜首，以 2107 萬次下載大幅領先第二名印尼和第三名巴西。

印度的野心不止於此。擁有成熟影視製造業基礎的印度，還致力於把自己打造為新的短劇製作中心，試圖在本國再造一個「橫店」。

「現在已經有不少短劇製作方，會專門把導演和核心演員飛到土耳其這類國家拍，核心原因就是成本比在美國低太多，」 VertIGo 創始人 Dana Protsyshak 談到。「印度完全能接棒成為下一個土耳其 —— 在印度拍短劇，成本至少是美國的七分之一。要知道，美國拍一部微短劇平均得花 15 萬美元，而在印度，大概 2 萬美元就能搞定。」

不僅是印度的 Kuku TV，烏克蘭科技媒體公司Holywater所打造的 AI 短劇平臺My Drama ，同樣不容小覷。

縱觀20251-10月短劇應用收入榜TOP10，前九名皆被中國應用所佔據，而略顯突兀的第十名，就是來自烏克蘭Holywater 的 My Drama。同樣依託於母公司旗下的網文應用平臺 My Passion，My Drama 有豐富的IP資源和受衆可供延展開發。目前，My Drama 正在引入能夠與觀衆互動的AI角色，打造沉浸式敘事體驗。

就在啱啱過去的10月，My Drama 被好萊塢巨頭福斯娛樂納入麾下，成為好萊塢佈局短劇爭奪戰中的一柄利刃。

而憑藉韓流文化佔據全球流行元素高地的韓國，在短劇時代亦不甘落於人後。

在打造本土短劇平臺的同時，韓國影視公司 SpoonLabs 於2024年7月推出了短劇平臺 Vigloo，提供來自韓國、日本和美國的短篇愛情、懸疑、驚悚和喜劇，其中，美國市場及其他全球地區貢獻了公司50%的收入。

韓國短劇，同樣將掘金的航向，瞄準北美這片富庶的膏腴之地。

除此之外，日本、德國、印尼、菲律賓、墨西哥、巴西等國家，皆推出本土平臺，製作深受本地用戶喜愛的本土短劇。

全球短劇市場，正逐漸邁入羣雄逐鹿的戰國時代。

面對日趨擁擠的短劇賽道，中國平臺該如何見招拆招呢？

對此，上海招鯉科技的董事長張天佳向霞光社分析道，就目前短劇出海排行榜來看，中國應用依然是毋庸置疑的領跑者，也是這個行業的開創者。

「中國實際上圍繞短劇行業搭建了一整套完整嚴密的內容供應鏈，從編劇、導演、剪輯再到服化道外景場地，這套內容供應鏈可以幫助中國平臺在全球走得更快，拍攝更新速度更敏捷。但不能忽視的是，本土人肯定更懂本土的故事文化、敘事場景，因此能夠在本土生長出更紮實的劇集。如果我們只是靠譯製劇去和海外本土劇正面博弈，應該也沒有太多紅利。」

窗口期依然還在。目前，海外短劇市場還遠未到達競爭白熱化的紅海階段。對標國內市場，短劇滲透率已經高達70%；全球來看，滲透率僅在5%-10%之間，從用戶規模滲透率來講，還有很高的增長空間。在全球市場快速開疆拓土的同時，如何在走得更快的基礎上走得更久更遠，無疑是中國短劇平臺下一個階段需要面對的問題。

「從文化輸出的角度來看，鋪貨模式肯定是無法佔領用戶心智的，只有精品模式纔可以。這對中國短劇平臺來說，當然是個挑戰，但同時也是機遇。」張天佳說。

而從劇作品質上來講，中國短劇從題材豐富度、劇本精良度、懸念設定的巧妙性等各個維度，依然遙遙領先於海外短劇。好萊塢巨頭目前試圖打造的 「高品質罪案短劇」，或許會成為一個變量，但依然需要市場口碑的真實檢驗。

回望過去，千禧年初，當好萊塢風靡全球之際，好萊塢敘事風格與創作綱領幾乎被所有影視從業者奉為圭臬，好萊塢編劇布萊克·斯奈德的一本《救貓咪》，幾乎成為所有職業編劇亦步亦趨的指南工具書。

再到十年前，韓劇韓影開始大行其道。2019年，一部《寄生蟲》先後斬獲戛納與奧斯卡；《魷魚遊戲》藉助奈飛席捲全球。北京電影學院也開始舉辦論壇、出版專著，來研究韓國電影的發展脈絡與敘事精髓，試圖尋找東亞文化與普世共鳴間的微妙平衡。連那個年代北影畢業生們的代表作，都有一股濃郁的韓影風。

2018年中國電影《我不是藥神》海報（左） 2013年韓國電影《辯護人》海報（右）

而如今，中國短劇成為短視頻時代最蔚為大觀的內容載體。在短劇賽道，中國，成為了全球從業者的參照系與標杆。

這背後，源於中國移動互聯網產業的蓬勃創造力，源於中國影視工業齊全配套與完備體系，也源於中國文化IP的雅俗共賞、兼容幷蓄。

中國短劇的出海征途究竟能走多遠？我們一起拭目以待。