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　　文 | 《財之道》 徐苑蕾

　　近日，《財之道》欄目組走進了橫店影視產業園13號攝影棚，探訪愛奇藝自制劇《魅影神捕》的虛擬拍攝現場。

　　這座佔地2500平米的虛擬影棚，是國內最先進的虛擬製作基地之一。在攝影棚內，一座由500多平方米LED螢幕環繞而成的圓形拍攝區赫然矗立。此外，三臺攝影機在跟蹤系統的精準調度下可以同步運轉，燈光系統與虛擬場景實時聯動，營造出逼真的光影氛圍。而導演和攝影指導只需要坐在總控臺前，像「上帝」一樣把控畫面中的每一個細節。

　　這就是愛奇藝打造的IQStage虛擬製作平臺，一個正在重新定義影視工業流程的「造夢工廠」。作為國內最早投入虛擬製作技術研發的平臺之一，愛奇藝從2020年的「虛實之城」演唱會起步，逐步將虛擬製作應用於《狐妖小紅娘》系列《雲之羽》《大夢歸離》等劇集。

　　在對話中，愛奇藝副總裁、智能製作部負責人朱梁表示，外界其實對虛擬製作存在誤解。他表示，很多人誤以為虛擬製作只是為了省錢，降本增效，這是一種片面的理解。如果只是為了省錢，最好的方式就是不拍。

　　在朱梁看來，技術的真正價值在於拓展想象力、提升效率、縮短製作週期，讓內容更貼近觀衆當下的審美，從而提升收入天花板。「我們追求的是做增量，而非內卷。」

　　為了降低虛擬製作技術的使用門檻，今年6月，愛奇藝還對升級後的虛擬製作系統進行大幅調價。根據項目具體匹配度，不含數字場景製作的全套軟硬件系統使用價格最低可降至3.5萬元/天。

　　虛擬製作的價格被「腳脖子斬」，但朱梁坦言，降價只是催化劑，而不是決定因素。這一舉措迅速激活了中腰部項目的參與熱情，讓更多項目有機會通過虛擬製作以小博大，實現大片效果，提升項目價值。

　　以下為對話內容（經編輯略有刪減）

　　「成本節約是結果，而非最終目標」

　　《財之道》：愛奇藝在探索虛擬拍攝技術的過程中經歷了哪些階段？

　　朱梁：愛奇藝的虛擬拍攝探索始於2020年底，是國內首批投入高品質LED螢幕的平臺之一，我們在河北大廠建設了首個虛擬製作基地。

　　初期，我們以XR線上直播為切入點，推出了國內首場多人在線實時互動、長達兩個半小時的演唱會「虛實之城」。這場直播在業界引起巨大反響，無論是在製作質量還是互動形式上，都開創了新型內容呈現方式，也讓愛奇藝對虛擬製作的未來充滿信心。

　　隨着業務需求的深入和行業趨勢的變化，我們將虛擬拍攝基地遷至橫店。因為橫店的影視項目遠多於綜藝項目，將虛擬拍攝技術貼近創作者，能更好地服務於主營業務。我們希望在實景和綠布拍攝之外，為創作者提供更多選擇，即在LED屏前進行實時成像、免後期的新型製作方式。

　　雖然當時國際上已廣泛應用該技術，但在國內，尚無平臺能大規模將其應用於影視內容製作，以提升效率、質量和想象力，同時在一定程度上降低成本。

　　《財之道》：是否走過一些彎路？

　　朱梁：如果說走過彎路，可能是在技術成熟度上無法一步到位。但得益於我們在XR領域的積累和核心團隊的經驗，我們在技術上幾乎沒有犯過重大錯誤。在與創作者的雙向奔赴中，我們的製作效率和質量提升有目共睹。

　　我們做這件事的核心目的，是希望通過新的節目形態、工作方式和思路，推動行業製作模式的根本性變革，提升製作效率、透明度和想象力。成本節約是結果，而非最終目標。

　　很多人誤以為虛擬拍攝只是為了省錢，降本增效，這是一種片面的理解。虛擬拍攝真正的價值在於創作體驗的提升。如果只是為了省錢，最好的方式就是不拍。這個行業輸出的是情感、審美和故事，這些纔是打動觀衆的核心。

　　我們不應以成本為起點，而應先考慮用戶價值，再倒推成本。技術的真正價值在於拓展想象力、提升效率、縮短製作週期，讓內容更貼近觀衆當下的審美。傳統制作週期長，容易導致作品與觀衆脫節。而虛擬拍攝能加速交付，讓觀衆更快買單，從而提升收入天花板。我們追求的是做增量，而非內卷。

　　「技術領先是敲門磚，目標是讓導演當上帝」

　　《財之道》：能否分享一下當前愛奇藝在虛擬拍攝方面的研發情況？是自研為主還是合作為主？

　　朱梁：具體的投入金額、人數等細節不便透露，但我可以分享大的方向。愛奇藝在虛擬製作上的投入是相當大的。

　　我們敢為人先，在其他平臺尚未大規模擁抱新技術時，我們就已做出判斷並迅速落地，用口碑良好的作品交付來證明技術投入的成果。我們不僅投入硬件，還成立了專門的虛擬製作團隊，明確分工，並優化出適合中國影視製作實際流程的高效工作模式。

　　技術領先是敲門磚，但更重要的是將技術融入國內實際拍攝流程。最核心競爭力在於懂創作，理解創作者的需求，瞭解故事和場景的表現要點，而非單純炫技。技術的最終目標是用技術支撐想象力的延展，讓觀衆沉浸在完整、有情感、有氛圍、有審美的場景中，而不是看到技術的痕跡。

　　為此，我們針對拍攝和交付需求進行了多項優化，包括軟件底層技術開發，如色彩管理、景深優化模塊，以及為導演開發的總控臺。通過技術，導演和攝影師可以無差別、零距離地控制曝光、反差、色溫、場景角度、燈光和景深等參數，實時調整畫面。

　　《財之道》：未來研發的重點和方向是什麼？

　　朱梁：我們的目標是讓導演當「上帝」，幾秒鐘內就能完成光線質感、晝夜切換、場景轉換等操作，這種體驗由多項科技能力共同支撐。

　　未來，我們將在「更底層」和「更實用」兩個方向加強研究。例如，軟硬件結合方面，我們已實現實體燈光與虛擬場景聯動、大規模電動轉檯與數字場景聯動，並於近期成功研發了雙視錐插幀拍攝的功能。我們也會持續優化基礎架構，讓操作更加自如。

　　《財之道》：在全球範圍內，國內虛擬拍攝技術和交付能力處於什麼水平？在國內市場，愛奇藝又處於什麼位置？

　　朱梁：與國際同行交流時，他們常感到驚訝。當我們展示某些實拍鏡頭時，國外同行會問「你們是怎麼做到的？」例如，我們敢用俯拍鏡頭，完全不遮擋虛實邊緣，且無需後期處理，這種「藝高人膽大」的做法讓他們感到不可思議。

　　在國外，他們可能會規避技術難點，選擇更穩妥的方式，但這可能影響創作表達。而在中國，我們被「逼」着解決技術難題，因為我們對畫面的苛刻要求不容妥協。國外有些技術方案可能比我們要成熟，但是我們憑藉中國人的智慧解決問題的成果也會讓他們非常驚訝。

　　成本肯定是創作必然會考慮的一個重要因素，但是創作者是否感受到技術帶來的效率、信心和爽感，他們心中自有評判。最終，公開上線的作品就是最好的證明。從成本的絕對值來講，隨着數字資產複用的不斷提升，供應商能力的不斷加強，以及AI生成數字場景的速度質量越來越高，成本也一定會在絕對值上繼續下降。

　　「降價是催化劑，越來越多項目以小博大」

　　《財之道》：您怎麼看虛擬拍攝賽道未來的競爭格局？小公司是否會出局？

　　朱梁：我認為產業內會有明確分工。平臺投入大量資金建設基礎平臺是全球趨勢。小型公司若投入重資產，將面臨巨大的資金壓力和回收風險。國內製作對成本極為敏感，很難為高科技硬件支付高額費用，因此小公司投入風險較大。

　　在長視頻總量縮減但精品化要求提高的背景下，小型公司應避免重資產投入，而是與平臺形成上下游互補。例如，作為數字資產供應商，或專注於某一環節的技術提升，合作空間巨大。

　　愛奇藝本身並非體量巨大的製作公司，我們需要大量優秀的數字資產供應商共同推進項目，分散壓力，發揮各自優勢。此外，一些公司可專注於算法研究，如渲染算法、AI賦能的場景掃描等，這些領域仍有廣闊空間。

　　我們建議企業不要盲目投入硬件，而應審視自身業務和優勢，思考如何與愛奇藝等平臺進行差異化合作，補足平臺短板。從愛奇藝的角度，我們希望與行業共同成長，為合作伙伴提供價值，創造能力發揮和成長的機會。與我們合作，能收穫成長，這也是平臺型公司吸引合作的重要點。

　　《財之道》：今年6月，愛奇藝降低了虛擬拍攝的報價，這一舉措背後的考慮是什麼？市場反饋如何？

　　朱梁：降價幅度非常大，可以說是「腳脖子斬」。但需要說明的是，這一價格主要針對愛奇藝的自制劇、定製劇、緊密合作的版權劇和買斷劇，實際上是平臺在進行成本補貼。對於純商業項目，我們仍會一事一議，遵循市場規律定價。

　　降價的反饋非常積極。降價讓一些資金緊張的項目跳一跳夠得着，也讓原本因成本顧慮不敢嘗試的項目願意嘗試。

　　降價是催化劑，但不是決定因素。今年，我們看到越來越多中腰部項目開始使用虛擬拍攝。他們發現，通過這種方式可以以小博大，實現大片效果，提升項目價值。例如，愛奇藝自制短劇《大王別慌張2》投入有限，但依然敢於嘗試虛擬拍攝，正是因為虛擬製作在提升效率、解放想象力和控制成本等方面具備綜合優勢。

　　《財之道》：對於數字資產的長期價值，您是怎麼看待的？是否已經有相應規劃和落地項目？

　　朱梁：數字資產在完成虛擬拍攝後，我們希望其IP價值能夠持續延伸。未來，這些資產可以在VR、用戶互動、遊戲開發、線下授權，以及實體道具、玩具、卡牌等領域繼續發揮價值。同時，我們會將一些具有共性或商業複用價值的數字資產與平臺共同運營，讓其他虛擬拍攝項目可以通過租賃或授權的方式複用，提升資源利用率。

　　我們已經在多個項目中實現了數字資產的複用。例如，在與VR業務線的合作中，包括愛奇藝樂園及授權的體驗門店，我們已落地了XR或VR體驗遊戲、沉浸式觀影和沉浸劇場等項目。這並非新鮮嘗試，而是一貫的實踐。

　　未來，我們將沿着這一路徑不斷拓展，從單一IP延伸到多個IP，從一條業務線擴展到更多業務線。甚至可以實現反向複用，例如VR開發的數字資產也可用於新的虛擬拍攝場景，無論是用於預演還是實際拍攝，都能發揮重要作用。只要各業務線的資產標準統一，就能實現互相賦能。

　　整個行業面臨的挑戰和機遇是相似的。開發一個IP的前期投入巨大，如何延長IP的生命週期，是國內外內容平臺共同面對的課題。我們看到許多國外先進平臺也在佈局線下娛樂體驗和遊戲開發，核心目的就是通過多種形式延長IP價值，維持與用戶的互動關係。

　　用戶與IP的互動所產生的二創內容和數據，也能為創作者提供寶貴參考，幫助他們更貼近觀衆的喜好和情感，創作出更受歡迎的內容。因此，這種模式將形成一個良性的互動循環。

　　當然，硬件的發展也起到了推動作用。無論是國內的PICO，還是國外的Vision Pro，以及更輕量級的VR、MR、AR設備，都在快速發展。隨着更多精品數字資產落地線下，用戶對互動可能性的認知將不斷提升，市場的大門會逐漸打開，機會也會越來越多。

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責任編輯：何俊熹