文｜音樂先聲

當AI音樂時代來臨，最先倒下的是他們。

1月28日，全球音樂製作大廠Native Instruments進入初步破產程序，引發行業熱議。

不過，事情也並沒有網上討論的那麼悲觀。在德國法律框架下，Native Instruments進入初步破產程序，並不意味着公司將立刻清算或停止運營。實際上，這只是法院對公司財務狀況進行重整和審查的過程。

公司官方聲明強調，儘管面臨挑戰，他們依然在持續運營，並通過合法程序力求改善財務結構，爭取未來可持續發展。

Native Instruments首席執行官Nick Williams也發表聲明，向用戶保證業務將照常進行，並強調所有硬件和軟件產品仍在促銷中，可供下載和激活。因此，Native Instruments也不是立刻清算倒閉，更像是在法院監督下尋求重整或出售資產的階段。

那麼，在這場變革中，傳統音頻工具、創作者工具為何成了AI時代的第一批受害者？

AI時代的棄子

過去，音頻工具長期受益於專業市場的穩定需求。DAW、音頻插件、硬件控制器等越來越專業，推動了從業者能力的提升和行業深度生態的構建。然而，到了2024–2025年，這一結構明顯出現了分化。

Native Instruments並不是個例，近兩年，一大批音樂生產工具已經出現了一連串令人唏噓的倒下與轉向。這波變局中，最讓人感到突然的，是那些曾經看上去穩健卻無人問津式退出的產品。

2024年末，Aspect2合成器、Sequent2多效果器的開發商Loomer宣佈倒閉。作為一家運營超過15年的小規模、單人開發商，Loomer幾乎不進行任何市場營銷，因此，當官網因未續費而關閉時，外界才察覺到異常，且沒有任何官方渠道對此進行解釋或告別。

緊接着，法國MIDI硬件製造商Joué Music也宣佈正式倒閉。他們曾以模塊化、觸感獨特的Joué Play控制器吸引了一批音樂人，但即便經歷過連續兩年強勁增長與全球化擴張，最終也難以撐起持續運營所需的財務穩定性，目前產品開發與銷售均已停止。

還有一些擁有悠久歷史與深厚用戶基礎的產品，走向了產品壽命終點或被動停止運營。

去年，音頻設備集團Focusrite FAST插件系列、以及記譜軟件Finale開發商MakeMusic紛紛宣佈停止銷售，但與以上情況不同的是這是公司策略性決策，不影響整體運營。

值得注意的是，MakeMusic旗下的音源庫Garritan雖然未被正式停產，但目前也已處於邊緣化的「維護模式」。不少用戶指出，2013年來，Garritan產品線也沒看到新東西，認為其後續更新希望渺茫。

此外，那些沒有倒下的音樂生產工具，也正在像更大、更順應時代的生態路徑靠攏，整合性平台與專業細分工具正在行業分化中各歸其位。

例如，去年德國老牌多媒體軟件公司MAGIX被私募基金RMEP收購重組，成功結束了之前的破產程序後，戰略重心全面轉向視頻剪輯與創作者平台。作為此次重組的關鍵一步，其旗下核心音頻品牌Samplitude、Sequoia等的開發與業務被整體剝離，由專業音頻軟件公司BorisFX接手，加快產品開發並加入AI驅動功能。

今年，轉換器製造商Apogee Electronics、DAW品牌Reason Studios也先後被音頻技術公司Rockforce Tech Holding、一站式AI音樂創作平台LANDR收購。

從硬件到軟件，從獨立小廠到行業老牌，這些經歷波動的產品在某種意義上都在同一條線上交匯——曾經被視為不可替代的音樂創作工具，正因時代變遷和市場需求的轉變，逐漸失去了其原有的核心價值和市場優勢。

產品形態來看，這些都曾是音樂創作領域的精密儀器。無論是Joué那種獨特觸感的控制界面、Loomer的高級效果器算法，還是Finale的專業打譜能力，它們都曾經象徵着更高一階的專業創作體驗。

用戶畫像來看，它們服務的都是需要長期訓練、強調專業技能的創作者，背後藏着長時間的學習曲線。要求用戶掌握技巧、調整參數、理解背後的音樂邏輯，也都曾經定義過某種音樂製作的思路和習慣。

當這些名字開始出現在行業調整的歷史節點上，我們能洞見的是一個時代的運行邏輯，正在被重寫。

融入時代，或被淘汰

在資本環境、創作者羣體、技術成本以及商業模式的交織下，更多傳統音樂技術公司正面臨前所未有的壓力。

以Native Instruments為例，其困境就與背後的資本操作息息相關。

據Midifan報道，2021年，私募基金Francisco Partners收購了該公司，但並沒有直接現金流，而是通過借款收購，依賴公司的營收能力償還貸款。為了擴展資產，基金接連收購了旗下iZotope、Brainworx和Plugin Alliance等品牌，但這些收購因缺乏有效整合導致業績下滑。

隨着資本加碼和管理層更替，Native Instruments不僅未能發揮優勢，反而因裁員和高層動盪失去了重要人才，逐漸依賴第三方公司擴展內容，未能創造突破性創新。最終，被迫變成了揹負沉重債務和競爭壓力的「追隨者」。

然而，這並不是唯一的壓力來源。

隨着技術的快速迭代，更多類似的音頻生產工具也面臨着巨大的技術維護成本，尤其是對於那些依賴深度技術和複雜產品的「小而精」團隊來說，這些壓力尤為致命。

比如，隨着蘋果公司推出的新一代處理器架構Apple Silicon成為蘋果Mac系列的主流架構。部分軟件原本支持Intel的插件必須重寫、重新優化才能在新架構設備上順暢運行。

同時，新插件標準不斷迭代，音頻插件生態中常見的VST3、AU等格式之間的兼容性問題，也使得開發者不得不進行反覆兼容性適配測試。對於資源相對有限的團隊而言，則可能成為必須持續投入但難以規模化產出的長期成本。

另一方面，AI技術的發展，也是其中一個關鍵變量。

在MIDiA最新報告《音樂創作者調查創造：新一代的崛起》指出，2025年，生成式AI音樂用戶已佔所有音樂創作者的10%，付費使用AI創作的人數翻了一番。與此同時，2024年和2025年購買傳統音樂軟件的人數均有所下降，收入也隨之下降。這表明不僅新創作者湧入，成熟創作者也將一部分精力和預算放在AI工具上。

AI放大創作入口與降低門檻的同時，把原本分散在專業領域的創作行為推向更廣泛的用戶羣體。對比傳統音樂軟件着眼於從零開始構建一首完整作品，而越來越多的創作者開始用AI快速生成想法、旋律、和聲甚至完整片段，創作活動的入口變得更短、更簡單、更聚焦於結果輸出。這反而讓那些依賴深度技能與高學習成本的音樂技術公司，顯得有點落伍了。

而對於聽衆而言，如今的音樂創作也不再是通往多白金唱片的職業階梯，而是一種低門檻、日常化的個人娛樂。這種轉變也難免開始對以「專業深度」為核心價值的傳統音樂工具廠商帶來衝擊。

MIDiA創始人Mark Mulligan對Native Instruments的境況表示：「Native Instruments一直以來製作的都是高質量的軟件、硬件和音色，深受那些經過多年打磨技藝的資深音樂創作者喜愛。但它沒能做到的是，迎合那些希望能夠快速上手、輕鬆創作的年輕一代創作者。」

如今商業模式從賣工具轉向賣服務，AI在音樂科技裏更像平台的增值引擎，推動着母帶處理、分發、版權管理、樣本庫、協作和雲端渲染等服務的整合，一站式滿足各種創作需求。比如前文提到的LANDR這類平台會去買Reason Studios也就是因為能把用戶留在自家生態裏，再用服務持續變現。

可以看出，當資本的推動、技術的迭代、創作者的需求變化和商業模式的轉型，四股力量同時改變方向，上一代的創作者工具就落入了一種尷尬位置。它們仍然專業、硬核、好用，但終究還得擋不住時代的滾滾向前，不得不融入時代，或被淘汰。

結語

如果說2025年，AI正在迅速滲透創作流程中不可或缺的協作層，那麼2026年，AI將全面融入全方位協作的生態體系。

去年年底，AI音樂公司Klay Vision獲得了三大唱片的授權合作，藉助其訂閱式大模型幫助創作者拓展音樂表現力，同時堅守對版權的保護與原創者權益的尊重。這一合作標誌着AI不再是一個獨立工具，而是創作生態中不可忽視的組成部分。

同時，華納音樂與 Suno、Udio達成版權合作協議，環球音樂與Udio合作開發新平台，三大唱片與AI工具建立規範化合作是大勢所趨。這也表明，未來的音樂創作將不再是單一的作曲軟件或插件，逐漸滲透進分發、社區、協作與版權管理等多個層面。

或許，這也是傳統音樂生產工具的重要轉型機會。要麼融入AI的新生產範式，重構自身價值；要麼收縮到專業創作者的高端利基市場，成為「人類創作最後的堡壘」。

工具的命運，從來都是生產力革命的註腳。而當人人都能創作，真正的專業，反而會變得更稀缺、更昂貴。