作者| 娛樂獨角獸 糖炒山楂

「今年開年就沒有爆款，過年期間大概率也沒有。」對即將到來的春節檔，劇評人阿白的態度並不樂觀。

這種情緒並不難理解。春節檔並非是指春節期間上線的劇集，多是在節前就已上線，憑藉出圈話題或是口碑效應在長假期間爆發，或是形成長尾。換言之，開年劇的表現不佳，或將進一步輻射長劇春節檔。從市場消息來看，各平台的頭部劇基本都已上線，春節期間開播的新頭部劇較少，格局初定。

與春節檔或將遇冷一起，開年劇所引發的另一重熱潮，是「扛劇演員」的爭議，也在這種市場環境中被極致放大。尤其是當傳統六大+影視公司新秀、爆款導演編劇+國民演員趙麗穎、楊紫，均未能兌現爆款時，開年劇市場的冷意不言而喻。而演員作為聚光燈下的存在，首當其衝也站在了風口浪尖上。

（圖源小紅書）

「看最近的播劇情況，現在還有人覺得是演員在扛劇嗎？」這樣的犀利提問，在微博、小紅書等社交平台上高頻出現。演員扛劇，是僞命題嗎？

另一面，市場又樂此不疲扎入到各種「扛劇評選」中。電視劇收視率組以一番劇雲合熱播期集均超3000萬，綜合CVB上星收視率/站內熱度為標準，推選出了2025女演員扛劇花，趙露思、楊冪、樣子、宋祖兒、李蘭迪、陳都靈、白鹿上榜。此外，還有楊紫、趙麗穎、楊冪、白鹿，當選網友票選的「四大頂級扛劇花」。

（圖源網絡）

「扛劇」，這個昔日鮮花着錦、被無數演員和粉圈追捧的詞彙，正在成為2026開年劇市場拋出的第一個爭議性議題。娛樂獨角獸也以此對話了劇宣小Y、劇評人阿白，請他們暢談對「扛劇」的看法。

「繃緊的弦終於斷了」

當被問及如何看待今年開年劇時，小Y腦子裏冒出來的第一句話便是如此。這種「斷」，是橡皮筋撐到一定程度後的極限斷開，是昔日隱藏在「扛劇」背後的真相以一種最極致的方式被揭開。

在小Y的印象中，「扛劇」的概念最初源於粉圈，和「大X主」的概念共生共長。市場也用來評判演員能給劇集帶來多少流量、以及ta的表現能為劇集帶來多少正向口碑加持。

只是到後來，「扛劇」成為粉圈battle的戰場。沒有統一的評判標準，只有主觀認可的「牛逼」，「只要限定詞加得夠多，大家都能擁有自己的TOP1」。更瘋魔的，是近幾年流行的「組班底」的說法，經典結構包括「有了XX這個劇才能開」、「定X選XXXX」，平台端也有了「單人過會」的說法。

營銷、演員的「入場」，讓混戰再度升級。「用扛劇、TOP、頂流這些看起來很爽很牛逼的詞做營銷，最能戳中粉絲心中的爽點和對家心中的恨點，吹逼造神和撕逼弒神都能產生流量，流量則會產生利益，很難有人拒絕利益」，小Y表示。

當所有人都在助推這場「扛劇繁榮」時，那根弦的韌性也在達到極致。張若昀、楊紫、趙麗穎、胡歌、白鹿等多個當紅演員的入局，開年市場的爆款缺失，徹底引爆了這種情緒。

必須承認「如果不是楊紫和胡歌，我根本就不會點開一部環保劇」的現實性確實存在，這也是演員扛劇被認為最廣譜的意義：演員的流量和國民度，會在劇播初期帶來一部分粉絲和觀衆入場。貓眼專業版上，《小城大事》《生命樹》均在開播後迎來了熱度峯值，也印證了這一點。

「但是如果劇難看，那就只有粉絲留下來，真正的觀衆會選擇離場。演員能為劇加成一部分，但大部分起到的是錦上添花的作用，可如果劇難看，那誰也救不了」，小Y直言。

這也與阿白的觀點相一致，在她看來，開年劇尤其是頭部大劇的表現不及預期，更多是題材和故事的緣故。如《人之初》這樣的懸疑短劇集本身就不易出爆款。「從2017年的《無證之罪》算起，九年時間也就爆出來了《隱祕的角落》《沉默的真相》和《漫長的季節》三部劇，按比例來算也就是三年一部爆款」。

歸根結底還是內容品質的問題。小Y補充分析道：當劇集品質並沒有好到「小衆孤品」的程度、演員的挑戰和突破也沒有他的舒適區有質感時，綜合結果就會呈現出一種「不上不下」的感覺，難以撬動垂類題材成為大衆爆款。

對待《生命樹》和《小城大事》，兩人的觀點也較為一致：劇本身的問題大於演員的問題。小Y甚至犀利點評：「在近幾年主旋律拍得越來越好看的情況下，它們便顯得在退步了」。

阿白更多從時代情緒入手。兩部劇再加上《太平年》，讓開年市場呈現出一種「很厚重、很沉」的感情。《生命樹》「不難看但大家不愛看」，就在於它的基調是「苦」的：大家在很受苦的年代，很努力得去完成一件事，各方也沒有支援。「可能大家開年並不想看這樣的劇，現在不愛去消化這種情緒了」，阿白表示。

這並不是說長劇必須向短，但至少要在節奏、情緒上更符合時代觀衆的審美。在她看來，《我的阿勒泰》《生萬物》都是「正面」案例：「（後者）內核就是鄉土女性傳奇劇，但做了一些現代改編，情緒上也有爽感的部分」。

「劇爆了，尖兒都讓演員掐去了；劇撲了，鍋也全都讓演員揹着了。很難說誰獲益誰無辜」，小Y表示。畢竟市場當真不知「影視作品是綜合努力的結果」嗎？顯然不是。只是在面對市場的諸多不確定性時，歸因於演員是最投機的「解法」；而「如果分析不出劇撲的原因、無法面對劇爛的現實，怪演員也是最簡單的一件事了」。

演員扛劇，到底扛什麼？

阿白引出了一個最近很熱的議題：微博之夜的C位之爭。在她看來，這場爭端本質上是在這三個人的領域中，大家「扛」的東西是不一樣的。辛芷蕾代表着獎項與口碑，肖站代表着商業價值，楊冪則代表着國民度，三個人的維度不同自然會引發爭議。

「粉圈的爭議，是各種不同維度的對比，自然就很荒謬」，阿白指出。而缺乏統一的評價體系和標準，也讓「扛劇」內娛人人有份。以「扛劇」為關鍵詞，微博相關話題詞關聯明星包括了楊冪、迪麗熱巴、侯明昊、古力娜扎、白鹿、侯明昊、趙露思、趙麗穎、成毅、白敬亭、盧昱曉、宋祖兒等。

目前市場所定義的「扛劇」，標準是多元的，也在不同時期有所「進化」。電視時代，它考量的是國民認知度、作品的長尾效應；互聯網時代，播放量和主流獎項被納入關鍵指標；到如今，商業價值、文化出海、會員拉新、甚至是文旅聯動都成為評價指標。

歷代扛劇爆劇花TOP的排行榜中，上榜演員包括趙雅芝、劉雪華、宋丹丹、蔣雯麗、閆妮、孫儷、楊冪、楊紫、趙露思、趙今麥等，亦可窺見這種變化。以楊紫為代表，國民度之外，她被重點提出的扛劇優勢還包括文旅聯動、文化出海等。

只是若細究起來，這些標準在「落地」上卻是困難的。無論是粉絲還是市場，能夠看到的數據維度是有限的，最常見的便是播放量、站內拉新年榜等。前者更是因為各大數據平台的統計維度不統一，加劇了粉絲之間的火拼。

阿白進一步提出，以廣告為例，僅統計插入廣告是不科學的，衍生聯名亦是重要組成部分。其次，各大平台的廣告價格也是不同的，騰訊和阿里系的體系內資源置換同樣可能存在。換言之，僅以數字大小衡量過於簡單粗暴。

再如，以扛爆劇為例，但什麼程度纔算是爆劇？「世界不是非黑即白的，一年有那麼多劇，有播得好的、自然就有不如意的，還有很多平播的，這些都不是二元對立、非爆即撲的。沒有統一基準線的評判，那不就是粉絲張口就來？」阿白指出。如此這些，都讓「扛劇」指標本身就是一個多元結果的存在。

不過小Y和阿白還是在談及「扛劇」時提到了同一個關鍵詞：國民度。「除了我們這些網絡中毒用戶外，大盤觀衆其實不關心流量演員，但他們的確是會更偏愛‘認識的演員’演的戲。比如相比豆瓣高分劇《無盡的盡頭》，我媽媽會優先選擇靳東、萬茜、佟大為等演員的劇」，這就是國民度的體現。

頭部演員也有意識在走向這條路。趙麗穎的「農政商三部曲」《幸福到萬家》《小城大事》《風吹半夏》，本質上就是一個持續夯實國民度的過程。三部劇豆瓣分數穩定在7分以上，《風吹半夏》達8.2分，品質有所保障、獎項有所收穫，再加上原來的流量地位，也都奠定了她在長劇市場的超強號召力。

白鹿作為新晉「扛劇花」，同樣遵循着這一路徑。一面是古偶夯實粉圈基礎，一面是借《北上》《警察榮譽》等劇打開國民度。而最近正在播出的《唐宮奇案》，阿白將這部劇的破萬成就歸功於「平庸的導演加上白鹿的流量加成」，這也是演員「扛劇」的具象表現之一。

兩人的另一點共識是，對於趙麗穎、張若昀、楊紫、楊冪這樣國民度極高的演員來講，「扛劇」並不意味着每部劇都必須要爆。「起起伏伏纔是常態，接受不了任何一點起伏和下落、只能一部比一部火，是粉圈的攀比心理」，小Y表示。

此外，阿白還表示，平台和市場對有過突出貢獻的藝人，也會給到更多的容錯機會，「反正一時半會兒也‘死不掉’」。「楊冪連撲了《狐妖小紅娘》《哈爾濱一九四四》，評級都稍微略降一些了，但是一部《生萬物》就把她挽救了」。

至於扛劇能力與轉型矛盾嗎？畢竟趙麗穎、楊紫、甚至張若昀都是在踏入新題材後，遭遇了劇播成績不及預期的質疑。小Y和阿白都表現出了強烈的否定意思。「我相信有的劇換同樣演技好的人來演，結果也不會差太多，因為這些劇本身就不屬於大衆喜歡的題材」，小Y表示。

我們需要「扛劇神話」嗎？

在阿白看來，扛劇本身就是僞命題，把整個劇組百餘人、多個工種的功勞，歸結於一人身上，本身就是不合理的。但我們真的不需要「扛劇神話」嗎？

社交平台上，同樣在積極探討着「扛劇」的意義。娛樂獨角獸印象深刻的觀點有：演員扛劇更多扛的是劇的「下限」，「下限是不管劇好不好，底盤在那裏；上限需要導演、編劇、演員共同努力」，小紅書網友指出。這顯著區別於市場尤其是粉圈所討論的「扛劇」，後者是以同一主演的爆款為指標的，關注的是演員的「上限」。

而在短劇分流、長劇市場普遍承壓的情況下，演員扛劇的意義也在被具象化：越是環境不好，越需要那種「只要是她/他播劇，我就願意去嚐嚐鹹淡」的市場信任感，將觀衆拉回到長劇市場。此外，觀衆耐心告急的當下，首播撲開往往就奠定了撲局，靠口碑逆襲越來越少見，換言之，首日號召力的重要性也在被強化。

強營銷的作用亦是如此，雖然說爛劇神仙難救，但小Y坦言確實會在劇集預熱和開播之初通過演員來引流。不過短視頻時代也在改變着大衆的追劇習慣，觀衆入場的契機更加多元，演員陣容不再是唯一吸引力，這兩年市場上流行的搖人式宣傳也在祛魅，相反地，短視頻切片傳播表現出更強的引流能力。

這也說明了一點，真正扛劇的始終是故事本身。扛劇爭議的背後，與其說是粉圈自嗨的反噬，不如說是市場再一次慢下腳步，去打破一切「神話效應」，去正視故事的價值。

畢竟今年開年劇市場，破滅的何止是演員，還有頭部廠牌的金字招牌。「我覺得正午陽光真的要反省一下了。對流量的過度盲目，已經導致他們去年‘三連撲’了，《命懸一生》《淬火年代》《櫻桃琥珀》，再加上如今的《生命樹》，作為頭部公司真的要反省一下」，阿白指出。

同樣的還有過度自信的製作團隊。「有些導演就是過度高看自己。國產劇大部分導演都是平庸的，他們的水平不會低於50分、也不會高於65分，這本身就是很危險的狀態，可能會被其他環節拖累至不及格、也可能被加持到七十分」。當然導演忽視觀衆情感的炫技之作，也在過去一年被印證了「沒市場」。

如今的市場，正在研磨出一套新的「扛劇」組合：流量作為主演扛招商，配角老戲骨抬劇。這一點其實在《生萬物》中就很明顯：「我覺得楊冪是很聰明的演員，她很會選對自己有利的劇本。繡繡這個角色本身就能吸引觀衆的目光，而且她很懂‘好風憑藉力，送我上青雲’，大家好纔是真的好」，小Y表示。

換言之，劇本和角色的適配度，在演員「扛劇」能力的體現上至關重要。當然也有一部分演員，或許國民度不及趙麗穎、楊紫等，但憑藉着在站內非常不錯的數據，也能夠成為扛劇代表，比如黃景瑜、侯明昊。「從這個維度來講，扛劇，可能就是看誰在無縫進組把，這就是平台最相信的那撥人」，阿白表示。

或許當下我們仍難走出「扛劇」的迷霧，也需要「扛劇演員」去將觀衆拉回到長劇市場，市場仍在摸索着前進。但我們始終相信，這場長劇市場的論持久戰，從正視演員的價值開始，正刺破陰霾、撥雲見日、期待新生。