文｜DataEye研究院

儘管2026年春節檔檔期長達9天，但2026年春節檔電影市場的表現依舊未達市場預期。

與電影市場的預冷相反，2026年春節期間（1月28日至2月4日）AI漫劇賽道卻迎來了歷史性的流量井噴。在付費端與免費端的雙雙爆發之下，多部AI漫劇作品播放量突破千萬量級，行業真正意義上首次出現「漫劇春節檔」。

在這次激烈的競爭中，黑馬廠牌星火動漫以絕對優勢摘得「春節檔漫劇總票房第一」的桂冠。

根據DataEye-ADX行業版數據顯示，《西遊：錯把玉帝當親爹》（以下簡稱《西遊》）付費端在最有含金量年二九（2月16日）與初一（2月17日）連續兩日登頂DataEye漫劇熱播榜日榜，並以兩日斬獲1.3億播放量的成績同時登頂動態漫榜日榜。

而免費端上，單劇收藏150萬+，紅果熱度高達6392萬，是目前紅果唯一一部熱度突破6000萬的漫劇並連續10天霸榜紅果漫劇榜，成為當之無愧的2026年漫劇的首部「付免雙爆」的AI漫劇作品。

一、"漫劇春節檔"迎來全面爆發

包含《西遊》在內，星火動漫在春節檔期間共上線11部AI漫劇作品，以2D漫劇為主，題材涵蓋末世、詭異、修仙、西遊、軍事、玄幻等多個熱門賽道，基本上實現漫劇熱門題材全覆蓋，爆款作品如《西遊：剛成大帝，讓我去抓孫悟空》期間播放量超3500萬，《詭異整天要貼貼，你管這叫詭異末世》超2200萬，《戰忽：說好的模型展示，這天基武器什麼鬼！》超1200萬等一系列作品春節期間均達千萬的播放量級。

從數據上來看，11部劇單抖音端原生春節檔期間便累計有近3億的播放量，其中6部同時霸榜抖音、紅果等主流平台排行榜，爆款率近60%。根據DataEye研究院的預估，春節檔期間，星火動漫的矩陣賬號在付費端與免費端的播放量總計約為5億，遠超目前業內漫劇廠牌的平均水平。

星火動漫也是漫劇賽道最早一批的廠牌，自2025年下半年至今總計發行33部精品漫劇，均為自制作品。其中抖音端原生的「星火動漫劇場」及「豆子動漫短劇場」分別有4部和9部漫劇播放量突破千萬量級，總爆款率約為40%，同樣處於業界的領先水平。

為何一家此前相對低調、深耕內容的廠牌能以黑馬之姿在競爭激烈的春節檔漫劇戰場中異軍突起？當行業還在沉迷於"以量取勝"的賽馬遊戲，他們是如何通過製作長期對於內容的深耕和打磨從而創作出紅果漫劇史上第一熱度值的爆款作品？這種"反流水線"的長期主義打法，又藏着怎樣的爆款密碼？

二、內容為王，番劇級標準重構漫劇審美

AI漫劇相較於真人短劇的優勢在於「拍攝難度」和「特效包裝」不再成為掣肘創作的因素，通過AI進行創作可以最大限度地擺脫創新的侷限性。只要敢想敢嘗試，就能達到你想要的效果。

1、脫胎於經典的顛覆式原創

《西遊》之所以能成為新年第一部現象級爆款漫劇，其核心在於其打破了AI漫劇「重設定、輕敘事」的行業通病。該劇雖然脫胎於國民IP《西遊》的故事，但其實是一個原創劇本。其故事沒有重複去講那些我們已經耳熟能詳的經典橋段，而是巧妙地借用《西遊記》的世界觀和角色，通過一系列顛覆性改變，創造了一個全新的「西遊平行宇宙」。

同時，對於漫劇最重要的「爽點」，《西遊》放棄了一般AI漫劇「堆砌爽點和視覺衝擊」的強刺激套路，通過大量具有獨創性的腦洞，「穿越後給五指山貼三年瓷磚」、「一箭射下大日如來當土雞養，一鞭子抽服牛魔王犁地」、「齊天大聖其實是平賬大聖」，這些極具荒誕色彩的腦洞，讓觀衆在大呼「這劇太抽象了！」的同時獲得滿滿爽感。

此外，《西遊》在故事中還融入了當下具有討論度的社會性議題如「整頓職場」和當下流行的網絡用語如「斬殺線」「單殺」等，成功地讓AI漫劇在單純的爽感之餘也具備了一定的思想深度和社會意義。

《西遊》還是一個漫劇中少有的「羣像劇」。

「張之秋」雖然是主角，但是圍繞他的一衆角色比如「牛魔王和玉面狐狸」、「哪吒和托塔天王」、「王母娘娘和玉帝」等支線角色的故事，其實依然有着很大的擴展和二次開發空間。目前故事僅有短短的六十集，已有不少的觀衆在評論區自發的寫劇評進行安利並持續催更第二季。

目前該劇的後續內容已經進入籌備階段，未來的故事可能以「主線貫穿+單元故事」的形式推進。這樣的故事架構和內容設計很明顯是對標番劇的創作標準及形式，市場上類似的熱門番劇有《狐妖小紅娘》、《少年錦衣衛》、《一人之下》等。

2、技術升級為創作保駕護航

如何保證可以高效地產出高質量AI漫劇作品，選擇一個合適AI漫劇工具非常重要。

目前市場上可以同時駕馭「日漫、美漫、國風、Q版」等多種美術風格的AI漫劇平台並非沒有，但大多在使用過程中都存在着風格無法長期保持一致的問題。雖然可以通過「抽卡」方式進行解決，但依舊對項目的可控性產生了影響。

星火動漫選擇的，是自研一套漫劇系統，《西遊》的創作便是由其自研的AI工具平台——FreeToon完成。

FreeToon的核心優勢在於一站式「多模型協同工作流」以及對於不同AI模型的針對性定製化適配。

以《西遊》為例，這是一部典型的中國風漫劇作品，在以2D漫畫風格的主線故事中，通過Q版角色的穿插來表現角色的內心OS，不但豐富了畫面的種類，還很好地保持了觀衆在觀劇過程中的「新鮮感」。這種多風格融合的能力，背後依託的是FreeToon強大的風格庫支撐。

目前，FreeToon已有針對國漫、美漫、日漫、擬真人等100+自研的細分模型，覆蓋各類風格種類，並且已經創作並上線了一批風格迥異的AI漫劇作品。如改編自韓漫IP的《紅髮呂奉先》呈現出了濃烈的韓式動漫美學；而《全民大航海時代，開局一條幽靈船》則精準拿捏了克蘇魯風格的詭異氛圍。這種跨文化的風格駕馭能力，從視覺上避免了AI漫劇「千劇一面」的同質化陷阱。

在人物層面，除了保持角色前後的穩定一致性之外，FreeToon還實現了對瞳色、髮色、配飾等細節的精準可控，解決了AI生成中常見的「髮色漂移」「配飾穿幫」等行業痛點。

而在表演層面，《西遊》一改漫劇「PokerFace」的常見弊端，通過FreeToon的調校，生成的角色可以根據劇情的表換展現出不同的微表情來讓角色和故事更加地貼合，進一步增加了觀衆觀劇過程中的代入感和沉浸感。

市場上主流的底層視頻大模型其實就那幾個，各有各的優勢，也各有各的侷限。而工具平台的作用除了在同一平台調用不同模型以外，更是需要通過內部的調試和優化儘可能發揮出模型的最大能力。

目前，FreeToon已經針對每個主流模型都做了單獨的功能適配，通過基於真實項目的創作過程針對每個模型進行調試，力求在滿足不同風格需求的情況下可以通過多模型協作以及多模態輸入提高內容的創作效率以及保證角色輸出的高度一致性，為優質內容的創作保駕護航。

3、精品化的長期主義

其實，比工具更重要的，是主創團隊在創作中所起到的決定性作用。

對於AI漫劇來說，目前市場上的總體產能是過剩的，但優質AI漫劇的產能與市場需求相比依然有着巨大的缺口，產生這樣矛盾市場現狀的根源在於：目前有能力製作精品化漫劇的主創團隊依然稀缺。到底要如何打造精品AI漫劇？

星火的答案是「基於精品意識的長期主義」。由於一直對標番劇的製作水平，其動漫主創團隊總結出一套專業且嚴格的質量管理系統，這也是他們可以持續產出精品漫劇的核心祕訣。

以《西遊》為例，其主創團隊均為美術等相關專業背景出身，有着較高美學共識，這樣可以最大限度保證通過AI生產出來的素材保持較高的審美水平。

同時，在內容選擇方面，星火從IP篩選到劇本改編再到後期製作和成片上線，有着一套包含多重審核的專業流程，確保主創團隊可以自始至終全流程監控內容的創作，以保證內容創作的效率和質量。

目前《西遊》採用的創作標準是「211創作標準」，即20天製作周期、10萬級算力成本和10人團隊協作完成創作的項目。隨着主創團隊的不斷磨合以及工具的持續迭代升級，目前正在向着「985創作標準」持續推進（9天周期、8萬算力成本、5人團隊）。這種「小團隊快速迭代」的創作模式，非常適配現在漫劇賽道快速變化的市場特點。

首先，較短周期、較少人力以及較低的算力成本所帶來的是創作邊際成本的指數級下降，讓單部作品的盈虧平衡點大幅下移，盈利能力大幅提升，團隊也能在一部部作品的創作中快速磨合與成長。

其次，這種模式在內容創作方面，特別是原創內容，可以擁有更快創作地反應速度和熱點響應速率，讓劇集內容始終緊跟社會熱點以及話題，保證時效性以及增加觀衆的新鮮感。

可以說，大型團隊更適合規模化創作內容，而小團隊則更加適合快速高效的打磨精品內容創作。星火團隊始終相信，無論是從內容價值還是市場收益來看，一部精品作品足以抵得過幾十部普通作品。

大IP的開發往往都走得是「小說-遊戲-漫畫-動畫-真人」這個路線，所以真人化一般是IP開發的最後一站，而漫劇處於生態鏈的前端。相較於真人IP的不好調配等問題，漫劇角色形象100%歸屬製作方且創作受時間及空間的影響較小，都令漫劇有着相對較高的跨媒介適配性以及開發衍生周邊的延展性。

某種意義上來說，漫劇的發展上限要高於真人劇集，而漫劇原創IP的衍生品生態，更是有着無限的想象空間。

三、2026年AI漫劇將迎來大洗牌

2026年春節檔漫劇的集體爆發絕非偶然，而是技術成熟度與內容工業化共振的必然結果。特別是在年二九至年初一這一「春節檔」最重要的時刻出現《西遊》這樣的爆款漫劇，說明觀衆正在開始拋棄傳統的春節娛樂形式並嘗試更多的娛樂方式，這些因娛樂習慣發生改變而出現的「內容真空期」被AI漫劇精準承接。當「漫劇春節檔」從一個行業概念變成可被5億播放量所確定的事實，標誌着一個關鍵轉折點：AI漫劇正在從「實驗性內容」進化為「主流娛樂形態」，而星火動漫這個黑馬廠牌的突圍路徑，恰好為行業提供了一個可供參考的漫劇工業化成功範例。

值得關注的是，技術民主化的浪潮正在加速這一進程。

隨着以Seedance2.0為代表的底層模型API接口的逐步開放以及FreeToon這類垂直工具的持續迭代，AI視頻生成的技術門檻將進一步降低。

這並不意味着競爭的緩和，而是行業內的廝殺將愈發嚴峻。當「985模式」進化成為行業基準線，當9天周期、8萬算力、5人團隊的精品生產從個案變成標配，單純依靠技術信息差或單部爆款生存的時代將徹底終結。

DataEye研究院基於對春節檔數據的深度追蹤，結合目前行業技術演進與平台動態，判斷2026年漫劇行業將出現根本性的大洗牌。

1、產能爆發與質量分化的並行趨勢，並行才能獲得最大「蛋糕」

AI技術推動漫劇供給量實現數十倍增長，但市場已經出現了明顯的「金字塔型」分層：底層是追求日更頻率的輕量化、表情包式漫劇，滿足碎片化消費需求；頂層則是像《西遊》這樣投入長周期打造的精品化、系列化IP，比拼世界觀構建與跨媒介開發能力。這種分層意味着行業競爭規則的徹底重構——底層團隊卷更新頻率與算法適配，頭部廠牌卷劇本文學性與視覺獨特性。

2、平台生態位的深度重構和工具的重要性提上日程

2025年抖音、快手、騰訊等平台密集推出精品化扶持政策，2026年這種競爭將升級為生態位爭奪。紅果通過設立獨立漫劇劇場驗證檔期化運營能力，預計更多平台將跟進設立垂直頻道和相關政策。漫劇相較於真人短劇，更適合在各類商業化場景中落地，並存在成本低、效果好、速度快等諸多特點，非常適合與文旅、遊戲、電商實現深度耦合。當創意和使用場景不再成為約束，如何快速創作和快速落地便成為了最需要考量的因素。一個好的工具就如同戰士的武器，將在比拼中起到越來越重要的作用，擁有自研工具鏈或深度適配的AI工作流將具備極大的先發優勢。

這種轉變的殘酷性在於，行業的盈虧平衡線正在不斷被更先進的技術重構，不具備工業化體系的團隊將在價格戰中被迅速出清。未來六個月將是廠牌格局定型的關鍵窗口期，市場留給後來者的機會正在收窄。對於從業者而言，當下的核心命題已變成能否在窗口期關閉前搭建起「內容+技術+渠道」的立體能力模型。

那些仍在依賴走量去賭單點爆款、缺乏自主工具鏈、無法穩定產出番劇級內容的團隊，亟需警惕被工業化浪潮甩出賽道的可能。

畢竟，在AI漫劇的新戰場上，比的不是誰更能熬夜趕工，而是誰的體系更能持續、穩定、高效地生產高質量內容。