（圖源：視覺中國）

藍鯨新聞3月17日訊（記者 彭樂怡）啱啱過去的這個周末，影視行業「大佬」們齊聚深圳參加了2026中國電視劇製作產業大會，毫不掩飾地袒露了行業的焦慮。

去年這場「影視行業開年第一會」的焦慮主題詞是短劇的圍剿，而今年幾乎所有演講嘉賓開口就提AI的衝擊。

焦慮之下，求變是必然的。「愛優騰芒」等頭部平台正在謀求轉型，在大會現場，各平台負責人詳細講解了平台變革的措施、分賬模式的升級，坦率地說出今年的市場需求。隔天討論「網絡新三樣」的分會場更是座無虛席，可見從業者們對於轉型的急迫。

平台將「去中心化」，分賬升級重塑商業邏輯

「今天，國劇正站在一個關乎未來生存的十字路口。」中國電視劇製作產業協會會長、正午陽光董事長侯鴻亮在發言伊始就說道，無論是資深從業者還是正突破創新的創作者，都在承受行業鉅變期的陣痛與迷茫。

今年2月，字節跳動發布了Seedance 2.0，AI視頻生成大模型迎來了自己的「DeepSeek時刻」，也讓市場看到AI影視工業化的新可能性。在此背景下，幾乎每位演講嘉賓都會提到AI帶來的衝擊，也將Seedance 2.0用作例子。侯鴻亮提出，行業目前面臨兩重難題，其一，觀衆對好內容的渴望達到前所未有的高峯，現在留給每部橫屏劇抓住觀衆的「面試時間」可能只有30秒，留給一部豎屏劇的甚至不足3秒，而這個時間還在不斷縮短。其二就是過去兩年AI爆發式的升級迭代，把行業的迷茫和焦慮推到了頂峯。

2026中國電視劇製作產業大會現場。（大會供圖）

而面對焦慮，難得齊聚一堂的行業「大佬」們都開放地給出應對策略。愛奇藝CEO龔宇提出了平台轉型。他認為，AI科技創新必定引發新的改變：單位內容成本降低一個數量級、創作者數量至少會增加一個數量級、作品數量至少增加兩個數量級，他稱之為「一一二定律」。針對AI帶來的顛覆式改變，長視頻平台要做「去中心化」轉型。

「播放器不再是核心，只是其中一個功能，平台要變成創作者和消費者之間的社區，讓他們直接產生交互；其次，平台雖然還會製作一些內容，但相較此前，數量佔比會大幅縮小，主要聚焦頭部內容，核心目的還是為了擁有IP價值。」龔宇說道。

龔宇認為，「去中心化」的趨勢會導致幾個重要的變化，其中包括內容決策會逐漸從平台（TO B）轉向消費者（TO C），但不會一刀切，而是逐步推進。交易方式也會呈現「去中心化」，純分賬的內容數量佔比會越高；其次是純分賬加平台小比例投資（比如投資算力、IP）；再其次是數量較少的平台保底加分賬模式；最後是平台自制內容，未來平台自制的佔比會越來越低。

龔宇認為，未來劇集交易方式也會呈現「去中心化」。（大會供圖）

分賬劇不算是新的商業模式，但去年年底，廣電總局電視劇司召開的座談會提出，以中劇、短劇集和網絡故事片等中小體量劇集為先行先試類型，探索與製作方進行「保底+分成」的產業模式。此後今年2月，各大長視頻平台開始公布分賬劇票房排行榜，意味着分賬劇被提到更重要的位置。

大會現場，愛奇藝、騰訊視頻、芒果TV等長視頻平台集中發布了升級後的分賬體系，主要圍繞常規長劇和中劇、短劇等分賬機制的連通，比如騰訊視頻和愛奇藝；提高分賬激勵，比如騰訊視頻純分賬獨播項目中，分賬超過100萬的部分將額外給予15%激勵，芒果TV設定五層階梯激勵與長尾分賬，達到第五層階梯的項目可額外追加365天長尾分賬，合作方最高可多獲得1億元獎勵等。

「我相信很多夥伴不禁會問：這些項目到底賺錢嗎？在這裏我回答一下大家的疑問：在過往破千萬的爆款項目中，有不少作品的成本利潤率甚至超過100%。」騰訊視頻影視內容製作部副總經理李啦在宣講分賬體系時表示，她判斷，分賬劇和中劇賽道的上行周期已經全面拉開序幕。

深挖IP價值以外，「網劇新三樣」開啓內容新賽道

除了平台和交易方式的轉變，影視行業還在思考的是，當下應該去做什麼樣的內容？

藍鯨科技記者在這場大會中觀察到兩個重點方向，一是發揮長視頻平台的資源優勢，打造IP，挖掘長尾價值；二是積極向廣電總局電視劇司提出的「網劇新三樣」轉型，減少傳統長劇因製作周期長、投資重等帶來的風險。

龔宇在發言時就指出，雖然AI技術推動影視內容極大豐富，但是影視行業最大的資產還是IP，而IP的載體仍然是電影、劇集、動漫和綜藝，因為相比之下，短視頻、短劇、漫劇的IP承載能力和創造能力更弱。

「IP和IP世界的正典權力將成為這個時代最具戰略價值的稀缺性資產。如果AI是矛，IP以及IP的正典權力就是盾。未來的競爭，不是戲與戲的競爭，而是IP宇宙與IP宇宙的競爭。」易凱資本創始合夥人兼首席執行官王冉說道。

2026中國電視劇製作產業大會現場。（大會供圖）

在集中發布今年市場需求時，有平台的激勵政策也傾向給IP系列劇。比如騰訊視頻提出，新增系列化開發獎勵，頭部IP（站內熱度達到18000）一年內上線同IP系列化開發作品，系列化第2部將額外增加10%激勵補貼，系列化第3部及以上將額外增加15%激勵補貼，且規定，系列化開發需要保持同一個主創班底和同一套世界觀。

另一方面，新的內容形式被提出，從業者們開始主動地讓劇集變得更短。在聚焦「網劇新三樣」（中劇、短劇集、網絡故事片）的分論壇會場上，一早就已經座無虛席，許多從業者站着聽完了全程，台上的演講嘉賓則想方設法「拉攏」從業者進入中短劇集領域。

《賢婿》導演唐十一直觀地給大家算了一筆賬：按目前的投入規模和資金利用率，一部長劇的成本可以拍攝幾部中劇、幾十部短劇集。他表示，按這樣的規模，每個周期都有幾十部上乘質量的作品湧進市場，規模可觀，製作者也相當於把雞蛋放在多個籃子裏，增加了抗風險能力。

從創作層面，唐十一認為，中劇和短劇集把成本降下來後，創作者們才更敢於嘗試相對小衆的題材。而平台的激勵是傾向給優質作品的，這就意味着創作者仍然要把質量放在首位，「所以我們並不是‘降維’做中短劇集，而是在做創新內容。」唐十一說道。

《甄嬛傳》果郡王扮演者、後轉型做製片人的李東學參與製作了網絡故事片《浴血無名·奔襲》，其表示，在「網劇新三樣」的格局中，網絡故事片的定位始終是精品化，精品網絡故事片往往都對標院線電影製作水平。因此從作品而言，觀衆對於網絡故事片的認知正在拓展。

網絡故事片的商業價值也在延伸。李東學介紹，網絡故事片的商業模式已經從過去的單一採購轉變為風險共擔、利益共享，能夠讓製作方根據作品真實的市場表現取得收益；大小屏聯動播放更延伸了作品的商業價值和影響力。

這場行業大會彷彿是今年影視行業變局的開端，其中提及的平台「去中心化」的轉型、階梯式的分賬和精品化的「網劇新三樣」都讓行業燃起了新希望。雖然焦慮仍存，但影視行業的求變之路已然開啓。