當創作不再被預算和場景綁架，IP成為「勝負手」。

　　文|《中國企業家》記者 李豔豔

　　見習編輯|李原 編輯|何伊凡

　　頭圖來源|AI生成

　　怎麼塑造一個「霸總」？

　　之前的短劇畫面，往往是「兩輛勞斯萊斯+一輛奔馳」的特寫，首富揮揮手就是「10個億」。但現在，他可以坐上私人飛機，去巴黎喂鴿子。

　　愛看互動創始人孟祥雲用這個例子，說明一件事：AI讓故事變得更具可能性。而且，「AI趨勢不可逆」。

　　九紫源AI總導演丁寬也提到一個故事：把一隻死雞和烤雞放在森林裏，動物會選哪個？實際上幾乎所有動物都會選烤雞。

　　影視行業一度陷入這樣的思維慣性，「過去大家都在喫生肉，那是因為沒見過熟的。」當一個戲投資過大，所有選擇就會趨向資金穩妥。「用同樣的人、同樣的劇本，回顧以往成功的案例……行業整體都是這個問題。」丁寬說。

　　九紫源AI總導演丁寬 來源：受訪者

　　但AI正在打破這一切。2025年四季度以來，一種不用真人演、不用搭景拍、成本只有傳統短劇十分之一的內容突然爆火。沒人刻意造勢，它開始從邊緣試探，一路衝到平台排行榜的前排。

　　據DataEye研究院數據，「2026年1月抖音漫劇百強榜」中，AI擬真人短劇佔比已從去年的7%激增至38%。平台普遍為其設定更高的分賬係數、保底激勵與流量傾斜。

　　隨着行業加速換血，成為「東方好萊塢」或「東方皮克斯」，成了很多頭部漫劇公司的理想。

　　AI把越來越多沉睡的內容，快速變成了能播、能看、能賺錢的視頻。Seedance2.0、可靈、Vidu……技術層面的快速迭代，也在加速這個進程。「不管是2D漫劇還是3D漫劇，大部分頭部公司的共識就是，這個產業未來一定會向擬真人發展，因為市場更大。」雲梭映彩創始人何元肖說。

　　有人抓住技術紅利，快速起量；有人手握IP，站到舞台中央；也有一批人被迫離開原來的位置。活在這場變革裏的人，他們的判斷、選擇和掙扎，構成了AI漫劇產業最真實的樣子。我們之前報道過AI對漫劇的衝擊（日薪5萬「霸總」，最終500元把「臉」賣給AI），這是系列報道的第二篇。潮水終會退去，但它留下的新地貌，將決定那個不遠的未來，誰能在岸邊建起自己的碼頭。

　　「拍不起」的故事，AI替你拍

　　AI漫劇起來之前，短劇行業被同一個東西卡住：錢。

　　拍一部稍微像樣的真人短劇，成本150萬到300萬元很正常。演員、場地、攝影、燈光、服化道，每一筆都是剛性支出。一個玄幻場景、一場戰爭戲、一次特效鏡頭，就可能讓中小團隊超出預算。很多好故事，最後都死在「拍不起」這三個字上。

　　AI改變了這一切。

　　不用真人演員和實景拍攝，一台電腦、幾個人，就能把一部劇從頭到尾做成。有的劇成本能壓到20萬元以內，單集甚至能低到500塊錢。製作周期也被大幅壓縮。一位業內頭部漫劇公司負責人告訴《中國企業家》，他們公司的AI真人劇一般1到5天就能做完，傳統短劇則是15到30天。

　　愛看互動創始人孟祥雲 來源：受訪者

　　從傳統影視產業中一路走來，孟祥雲用「震撼」來形容AI擬真人技術帶來的變化。他感受最直接的，是創作終於不再被預算綁架。「過去寫劇本，一般儘量不要寫大場面，大群戲根本沒辦法拍。但AI時代可以，這是碾壓式的（影響）。」

　　他是堅定的「工具派」。2024年底，公司管理層曾對如何切入這個賽道產生分歧。他的合夥人主張「手搓」，而他認為應該先做工具。後來實踐下來，大家發現還是工具更靠譜。「一定要滿足多地大規模同時協作的能力，短劇最後卷的都是效率。」孟祥雲說。

　　技術從「玩具」變成「工具」，是這半年視頻生成領域最關鍵的變化。

　　Vidu解決方案負責人鄭重，幾乎是看着AI生視頻一路長大的。從最開始人物臉歪、動作僵硬、場景穿幫，到後來慢慢穩定、能上線、能跑量，他比誰都清楚這條路的真實進度。

　　Vidu解決方案負責人鄭重 來源：受訪者

　　Vidu AI成立於2023年，初創團隊來自清華。Vidu團隊也率先提出了「參考主體」創作模式，讓AI依據用戶上傳的人物、物體、場景等參考素材，結合指令生成視頻，實現全程一致性。今年1月，Vidu旗艦模型Q3登上了全球權威機構排行榜Artificial Analysis全球首位，「我們從畫面美學到生成效果不斷突破，目前已邁向嚴肅專業創作領域。」鄭重說。

　　他認為，任何公司想用一個模型適配所有需求，打造「六邊形戰士」是不現實的。「我們就把模型打造成一個微調模型，解決高難度動作落地的‘最後一公里’。」

　　為什麼堅持做「參考生」？鄭重表示，「因為它更適合AI的創作邏輯。用參考生做視頻，選好角色、場景、要求就可以開拍。而圖生視頻需要逐個分鏡把首幀圖片做好——前者明顯更AI。」

　　他們內部還有一套更大的願景。「我們想把主體庫2.0打造成一個類似於AI好萊塢的概念。好萊塢為什麼能持續輸出高質量內容？因為它有很好的標準化、模塊化創作方式。」

　　說到底，無論是孟祥雲的工具流，還是Vidu的模型能力，都在指向同一件事：一套能落地、能複製、能穩定出片的流程，纔是AI漫劇能夠實現工業化量產的核心。

　　當海量IP遇上AI，錢開始流動

　　閱文集團是把AI漫劇模式跑通、跑出規模的頭部公司之一。

　　2025年10月，閱文宣佈發力漫劇賽道。他們手裏有海量IP，有自己的AI工具。截至去年底，閱文產出近千部AI漫劇作品，超百部播放量破千萬，《大明賢婿》等12部播放量破億，AI漫劇業務收入突破1億元。

　　漫劇還反哺了上游。改編自起點讀書小說《我在永夜打造庇護所》的漫劇《三千庇護》，播放量破3億，直接帶動原著衝進暢銷榜前十。

　　今年3月底，閱文集團CEO兼總裁侯曉楠發布「火種計劃」，該計劃擬簽約1000位AI方向的導演、投入1億元以上扶持個人創作者和小型工作室。他將AI的定位概括為三句話：「在文字領域，AI是助手；在視覺領域，AI是引擎；在出海領域，AI是橋樑。」

　　據了解，閱文旗下海外平台WebNovel，靠AI累計翻譯了17000多部作品，收入按年增長39%，貢獻了平台超三分之一的營收。閱文的IP衍生品業務GMV也實現翻倍有餘，突破11億元。

　　當技術把製作門檻降到足夠低，擁有IP庫的公司，便擁有了持續造血的能力。但想抓住這波機遇的，遠不止閱文。

　　傳統網文平台正經歷一場深刻的角色重構。過去，IP方的運營模式是「一錘子買賣」的版權授權，只將改編權交給外部團隊，自身不深度參與後續製作。但AI技術讓製作門檻大幅降低，平台們看到了新的可能：與其被動等待外部開發，不如自己下場，從「內容生產者」轉向「內容賦能者」。

　　掌閱科技在2025年底推出「泡漫」平台，集AI漫劇創作、製作與分發於一體，喊出「保底+利潤分成」的口號，向承製商開放10000+優質小說IP。七貓宣佈投入至少1億元，開放10萬+IP儲備。百度雙線並進，先後上線柚漫劇與七貓漫劇兩款App。

　　這些動作背後，是網文平台對自身命運的清醒認知。漫劇的用戶與網文讀者高度重疊，Z世代佔比突出，相關數據顯示，其付費效率甚至達到真人短劇的1.1倍。當AI可以把文字一鍵轉化成視頻，純文字平台的用戶時長和商業價值將面臨前所未有的擠壓。

　　不轉型，就可能被繞過。

　　據QuestMobile數據，2025年12月，漫劇這一細分領域月活躍用戶數已達845萬。DataEye數據顯示，2025年僅抖音上線的漫劇數量便超過6萬部，整體播放量超700億。另據第三方機構預計，2026年AI漫劇用戶規模將從約1.2億增至2.8億，市場規模達240億元。

　　孤獨拓荒者，和被AI改變的中國故事

　　在這場變革裏，還有一群特殊的活躍者，他們是第一代AI擬真人劇導演。丁寬就是其中之一。

　　他形容自己是個探索者。走在前沿，卻又不想隨波逐流。「太風口的東西容易泡沫化，但跟時間做朋友是沒問題的，只是要承受很多常人很難承受的東西，這裏面有很多孤獨。」

　　他給同行的建議簡單直接：AI為矛，IP為盾。「未來的競爭是IP宇宙與IP宇宙的競爭。用世界經典類型片去包裝一箇中國故事，繼而走向世界。」

　　丁寬導演的《孤城照》就是這一理念的試水。他介紹，片子幾乎依靠自然流量，卻在各大平台獲得了很好的數據，在優酷排到真人劇排行榜第二，也上過紅果漫劇第一。

　　更讓他意外的是，很多知名海外平台及歐美影視公司找過來表達了合作意向。這段經歷也讓他確信：「我們的民族文化就是世界的，但要用世界的經典語言去講。」

　　之後，他又做了《機甲局·鍾馗》，對標《變形金剛》。該片拿下騰訊AI短劇大賽第一。馬年大年初一推出的《中國傳說·白蛇》，亦成了中國首部上星的AI短劇。

　　他還有一個更大膽的預判：AI虛擬偶像的時代要來了。

　　為什麼之前虛擬偶像一直沒火？

　　丁寬分析，傳統虛擬偶像的宣發視頻，一條就要三四十萬，「很快把錢燒光」。更關鍵的是，「虛擬偶像得拍戲，它拍不了戲就火不了」。AI影視恰好解決了這個問題。「AI影視可以讓虛擬偶像直接拍戲。一個AI虛擬偶像參演了AI影視，發行了AI的MV，這樣的虛擬偶像未來一定會火。」

　　他相信，擁有清晰世界觀、可以跨越時間去拓展的系列影視IP和頭部創作者，將是未來在影視行業屹立不倒的增值空間。「未來，當大量同人番外創作興起時，具備IP正典創作和解讀的權利，會成為核心競爭力。」

　　與丁寬一樣，何元肖也在用自己的方式，探索AI內容創作的可能性。但他選擇了一條更「費力」的路——圖生視頻。

　　「我們每抽一次卡，就像用膠片拍電影。膠片貴，導演必須有極強的分鏡能力。我們把每一集的分鏡手稿畫好，再交給模型。」他的製作流程還有一個特殊之處：預配音。「提前讓配音演員根據文字和分鏡把聲音做出來，再用畫面去配合情緒。」

　　何元肖的公司2025年7月4日才成立，短短半年多，已經和閱文合作了《潑刀行》等項目。他是典型的「跨了好幾個時代」的內容人。過去近十年，他做過有聲書、短劇，現在一頭扎進AI漫劇洪流。

　　雲梭映彩創始人何元肖 來源：受訪者

　　「不管行業表現形式如何變化，好的故事和講好故事，始終是核心所在。」對他這代人來說，轉型不是選擇，是生存問題。

　　AI解決了效率問題，但決定作品高度的，始終是IP和講故事的能力。誰能把這兩件事捏合，誰就能在未來站住腳。

　　代價：誰在加碼，誰在退場

　　AI漫劇瘋長半年，問題也來了。人物臉會飄、場景會穿幫、劇情套路化，版權風險越來越多。平台審核收緊，用戶口味也變刁。早期那種「隨便做就能跑量」的日子，正在過去。

　　所有人又繞回了同一件事：內容。AI能幹很多事，但它創造不出真正打動人的故事。

　　模型能力還在迭代。「按0到100分來算，現在的技術爬坡能力只能到30到40分，後面還有很長的路要走。」鄭重坦言。他說，中國AI模型能力已顯著提升，未來平台核心競爭力，將集中在AI生成質量、畫面穩定性等技術突破，以及優質內容扶持與篩選上。

　　技術每進一步，製作門檻就降一分，入局者就多一批。但門檻降低，不意味着人人能留下。

　　醬油文化是國內規模最大的AI漫劇公司。創始人黃浩南直接點破現實：「2026年將是AI擬真人大爆發的一年，會決定整個市場的模式與走向。」他說，2026年醬油文化80%的漫劇團隊會切換到「AI擬真人」賽道。尤其是海外，「我們的漫劇去年在國外也算是市場頭部的」。

　　黃浩南理解的「技術平權」，不是說讓所有人的技術都一樣，而是「你不需要藉助流量，不需要藉助關係，甚至不需要花大量宣發成本，就能做出一部大爆的作品」。

　　有人站上頂端，就有人被擠到邊緣。轉型AI，對很多人來說，不是主動選擇，而是被迫換擋。

　　與此同時，傳統影視的護城河正被瓦解。「今天的影視行業，我們所要去PK的不是同行。競爭對手永遠在你想象不到的地方。一個片子的競爭對手，很有可能是遊戲公司、劇本殺，甚至密室逃脫。」丁寬說。

　　一位業內人士形容，這半年格局逐漸清晰：有IP、懂故事、會用AI的團隊，迅速喫到紅利；只靠傳統拍攝、沒有內容源頭、不願改變的團隊，慢慢被擠出去。

　　AI沒有毀掉內容行業，它只是把低效的部分清掉，把資源重新分給更適應新時代的人。

　　新秩序：紅利期與護城河

　　今年2月，抖音調整漫劇分成係數，AI擬真人劇最高，係數60；3D動畫50；2D動畫40；而動態解說、靜態解說類漫劇，係數只有1到10。

　　同樣播一分鐘，一部AI擬真人劇賺的錢，是低端內容的幾十倍。平台用真金白銀劃出賽道。

　　來源：AI生成

　　風向變了，互聯網大廠紛紛加碼，試圖在AI漫劇的新秩序中搶佔身位。

　　去年底，抖音上線獨立App「紅果免費漫劇」，一個月後，月活衝到854萬，熱播榜前十里有九部是AI擬真人劇。字節跳動手握番茄小說的海量IP和抖音的算法分發能力，從源頭到用戶堪稱「一條龍」。

　　騰訊在今年2月推出「火龍漫劇」，還跟中文在線簽了2320萬元的合作，獨家內容分賬係數高達200%。連個人創作者都能入駐，不需要企業資格。騰訊背靠閱文的IP富礦，走的是精品路線。

　　愛奇藝、優酷、B站這些老牌視頻平台也在跟進，有的內測AI工具，有的更新分賬規則，有的直接拿錢補貼創作者。尤其是B站推出「覺醒計劃」，稱要提供30%到100%的成本覆蓋。

　　與此同時，平台也在清理那些佔據流量卻帶不來審美價值的冗餘內容。4月6日，紅果短劇發布治理公告稱，一季度已累計下架違規漫劇1718部。

　　規則只是門檻，真正決定誰能留下來的，是另外兩件事：紅利期有多長，以及護城河在哪兒。

　　AI擬真人實現國民級滲透，還要多久？受訪者普遍認為，3到6個月。因為技術迭代速度太快了。鄭重的判斷更殘酷：「每一版模型領先的窗口期，只有兩個月左右。」

　　丁寬覺得，大量專業影視人正在湧入這一賽道，半年就差不多了。「這個轉型是行業的陣痛，也是利好，它把影視從存量市場變成了增量市場。」

　　孟祥雲做了一個推演：未來兩三個月，會有大批公司衝進來，發現不掙錢後再退出。「等熱度下去，9個月後，基本就是幾家在玩。」

　　他說，現在他們公司在全國設有8個工區，員工有1000人，還在不停地擴工區、招人，「但這不是所有人的機會」。而在AI漫劇爆發前，這樣的規模在這個行業幾乎不可想象。

　　何元肖說得更直白，「最後真正能賺錢的是少部分人，是真正懂內容的那批人。」

　　閱文集團漫劇業務部總經理楊沾提醒，從2D到擬真人，漫劇每個階段都有窗口紅利期。當用戶開始發現同質化、開始挑剔內容細節時，紅利期就過去了。

　　但他對中國創作者的能力充滿信心。「中國搞UGC創作、PGC創作很多年了，在全球範圍內很難找到那麼大一撥人，熟練掌握這些商業創作方法論。我們的競爭力足夠，出海是必然的。」楊沾對《中國企業家》說。與傳統真人劇不同，AI劇出海有天然優勢。「AI本土化難度低，內容可編輯，發現第二集跳出率高，還能回去改。」

　　閱文集團漫劇業務部總經理楊沾 來源：受訪者

　　黃浩南將這場競爭比作一場「視覺戰爭」。在他看來，AI的本質是顯卡，顯卡的底層是電力。同樣，AI視覺上一層是製作，下一層是劇本，劇本再下一層就是IP。不管今天哪家怎麼做，最終都以IP為子彈。

　　「別人都在搶製作，我在搶IP。」他說，「一個公司沒有IP，可以通過單點爆款取得短期成功，但接下來的戰爭，是一場為期10年、20年甚至30年、50年的戰爭。」

　　醬油文化創始人黃浩南 來源：受訪者

　　楊沾用網文行業的發展作類比。他說技術平權後，競爭只會更激烈，用戶永遠選更好的。「當網文活躍作者以百萬級計算，你沒有品質，殺不出來。同等品質，沒有特色，也殺不出來。」

　　眼下，AI擬真人劇的商業前景、用戶觸達、內容質量，已經全面跑起來了。黃浩南意識到，AI可以普及，技術可以追趕，唯獨IP無法快速複製。

　　對於終局，黃浩南篤信，「未來有IP的公司，纔會是AI視覺賽道最有價值的公司。」

責任編輯：楊賜