文｜最話FunTalk 老丘

對於《百年孤獨》，我一直有個疑問，究竟是老布恩迪亞瘋了，還是馬孔多的人給他的「地圓說」整崩潰了？

你也說不清吧。所以，「瘋」是一種具有相對性的概念，指彼此之間的精神位移，誰對誰錯倒不一定。

4月20號的一件事，讓我想起的這個結論。那天，愛奇藝的龔宇語出驚人，說「未來真人實拍可能會成為非遺。」馬上，影視行業裏口耳相傳，說「龔宇瘋了」。我就知道，咱們吶，是給人家整破防了。

持續多年的影視寒冬，從業者本就苦不堪言，這幾年好不容易有短劇拍，宛如久旱逢甘露，為了活下去拼命接活，很多人寧願猝死都不想轉行，但好日子沒幾天，現在就被AI衝擊了。《三聯生活周刊》報道說橫店停擺，此事非虛，我知道的很多真人實拍影視劇項目，就延遲開機了。

那篇採訪的最後一句話是：沒想到這一切都消失得那麼容易。表達得非常悽婉，但咱自己不能沉湎在對舊秩序的哀悼中，這行可是手停口停的。

咱得擁抱！

而且說實在的，我甚至對新世界有些憧憬呢。現在，咱已經完全實現了燒餅自由，基本實現了牛肉自由，未來還會實現財務自由，而2026年，是電影自由的元年！

為什麼這些年全球電影，包括中國電影越來越難看了？為什麼愛奇藝、騰訊視頻、優酷這些網劇播出平台，對製作方和創作者來說越來越不友好？難伺候程度，堪比當年體制內的各大衛視和央視。國外的HBO、Neflix、亞馬遜等好萊塢影視新貴，也逐漸作繭自縛，沾染了百年好萊塢六大電影公司的各種臭毛病。

高度工業化、資本密集化、平台中心化、政治正確化、表達精英化，這是限制全球影視創作者的五套枷鎖。

感謝Sora，感謝Midjourney，感謝可靈，感謝Suno，感謝Seedance2.O……是AIGC工具技術飛速進化，讓全世界、尤其是中國的電影創作者，砸碎了五套枷鎖，實現了電影創作自由。

和網文一樣，未來AI電影也會有自己的痞子蔡、南派三叔，情況不會有硅谷或者華爾街想象的那麼糟糕。雖然我們是從手搓電影時代走來的「非遺」，就像馬孔多的遺民。一場颶風抹去了他們的痕跡，既魔幻又現實的是，颶風是由地球自轉造成的。

所以，相信技術吧，像相信地球是圓的那樣相信，只有這樣，我們才能成為「做豬食的人」，而不是那頭豬。

這是一篇由「非遺傳承人」寫給「非遺傳承人」的自救指南，願我們都有美好的未來。

01

先說兩件事。

第一件事，今年年初，受第十六屆北京國際電影節電影動漫遊戲單元主辦方之託，我策劃並執行一個AIGC遊戲IP短片大賽：先邀請《和平精英》《永劫無間》《仙劍奇俠傳》等五家遊戲IP方開放賽事授權，然後邀請參賽者根據遊戲的情節、人物、主題、場景、世界觀等元素，使用AIGC工具，創作電影短片。結果短短一個月的時間，徵集了三千多部AI短片作品！每部作品，時長在二三分鐘到十多分鐘不等，其中有不少優秀作品的創意和製作水平，可以直接拿來改編電影長片或電視長劇、短劇、漫劇。相當於對這些遊戲IP方來說，沒有花一分錢，就收到一堆優質的影視化改編樣片和提案。

你必須知道，在傳統影視製作時代，一個遊戲要改編影視劇，在前期的策劃、創意、樣片的開發階段，扔進幾百萬給知名影視公司或影視導演製片人團隊，是常有的事。至於完整成片的製作費用，更是驚人。

《魔獸》電影製作成本1.6億美金，《英雄聯盟雙城之戰》動畫劇集兩季的總製作成本達18億人民幣，史上最貴動畫劇集《最後生還者》兩季美劇，每季製作成本2.5億美金，美劇《輻射》製作成本第二季單季就達到2億美金，國產遊戲《戰火勳章》的宣傳片《Showdown》僅僅五分鐘，耗資不低於三百萬人民幣。

以目前的AI技術，成本降低至原來的十分之一不是問題，這樣一來，很多不那麼知名或量級小的遊戲IP，都願意通過AI電影、動畫、電視劇、短劇、漫劇來進行宣傳、引流、拉新、增加用戶粘性。新的需求產生了，AI影視人新的飯碗就來了。

再說第二件事，同樣是今年的北京國際電影節，我們受科技單元主辦方中國科技館委託，協助組織AIGC科學電影訓練營和48小時極限創作大賽，經過訓練營一周學習的20個團隊，在中國科技館封閉48小時創作，每個團隊都交出了不低於二十分鐘的一部AI電影，隨之在中國科技館的巨幕影院展映。這個大賽創作的主題，是宣傳腦機接口寵物的科學發現和科技成果。

這兩件事，說明不僅僅全球遊戲產業和中國科協官方的科普領域，而是各個產業、場景、消費者群體，都有需要AI影視賦能的巨大需求。

有需求就有機會，有機會就能賺錢，能發展，能有的選。中國電影行業不是第一次也不是最後一次被技術「陰陽割昏曉」，比如默片轉型到有聲電影那一次，胡蝶演了第一部有聲電影，阮玲玉則和默片一起香消玉殞。

02

再說一個判斷。

全球市場對AI電影（含各種品類的影視劇）的需求，會非常垂，非常細分，有非常巨大的市場值得挖掘。

為此，我反覆勸解同行朋友們不要悲觀：搞電影的人去拍婚慶，現在可以去製作AI婚慶電影啊。為此，我提出了「紅白電影」的概念。

先說白事電影，就是為殯葬場景製作的電影，以前在農村大院的白事流水席上，在教堂葬禮上，在禮堂追悼會，掛的事逝者的黑白遺像，說的是逝者的往昔，唱的是對逝者的祝福，而今，一部講述逝者生平功德的AI大電影給安排上，以上訴求都有了。

想象一下這樣的場景：白事電影創作者，身穿黑色西裝領帶，神情肅穆而認真，給逝者家屬講解提案：老闆，鑑於令尊的生平和身份，我準備兩種電影風格來製作令尊的傳記片，一種是日本電影大師是枝裕和風格的，細膩、自然、平實，非常適合反映令尊生前的親情故事；第二種，鑑於令尊生前在本鎮深孚衆望，在社會上遊刃有餘，我們參照影史最偉大黑幫電影《教父》的風格，側重講述令尊從農村到鎮上打拼、搞定各路人馬，成為本鎮產業巨擘的傳奇經歷。

夠牌面有木有？！夠氛圍有木有？！夠專業有木有？！

山東曹縣棺材產業，年產值超五百億，佔全球棺材一半市場，堪比中國電影一年的票房總收入。「棺材不僅是喪葬用品，更是承載文化內涵、寄託逝者哀思的載體。」曹縣棺材的第一個大買家，是日本。為達成日本市場對棺木印花需要的微米級精度，國家級非遺木雕代表性傳承人蔡秀芳率團隊耗時月餘反覆試驗才攻克難關。如果我們學習曹縣棺材的製造精神，藉助山東曹縣的棺材銷售渠道和產業經驗，挖掘用戶需求，AI白事從無到有做大做強，不是夢。

像曹縣棺材這樣的中國製造產業帶，中國有三千多個，其中包含國家認證的八十多個先進製造業集群。AI影視和中國製造的雙向賦能，能給大部分AI影視人帶來出路。

電影的私人訂製時代，傳統中國製造業的文化賦能需求，兩者將催生中國成為世界AI電影工廠。

當然，也不止中國製造，全世界，全宇宙，所有大文明和小行星，都將需要定製電影。未來，無論是哪個部落、哪個宗教、哪個組織，甚至搞直銷的，如果沒有十部以上的AI電影長片做宣傳，你都不好意思說要上位、要吸粉、要MAGA。

以前，美國大選從義烏訂製候選人陣營用的旗幟、帽子、徽章等，以後，美國大選，會從杭州訂製AI競選電影。

傳統商品的中國製造和AI電影的中國製造，這轉身，不要太絲滑。世界AI電影工廠這一波，全國各地都有機會：山東曹縣做白事電影和制服電影（曹縣還有漢服蘿莉服JK制服產業集群），湖州做兒童電影（有童裝產業集群），鄭州搞動作電影，義烏搞世界人民電影……大家都有美好的前程不是？

03

最後說說，在電影自由、私人訂製電影、世界AI電影工廠的時代，非遺電影人（傳統影視人）如何自救？我有幾點建議：

一，擺正心態，大多數人，都要忘記自己自己高碑店諾蘭、燕郊王家衛、望京庫布里克的身份，放低姿態，把電影當做商品。

二，不要一味盯着紅果、愛奇藝、優酷、騰訊視頻這一畝三分地，走傳統影視劇發行分潤或者承製的路徑，會被卷死的。近兩年剛崛起的紅果，對製作方仍然不夠友好，很多人抱怨的「分賬系統不透明、結算低效、規則模糊，作品上線後，數據處於黑箱狀態」，即使是紅果最近宣佈的升級分賬系統真奏效了，短劇漫劇的發展也會被投流的金孖展本裹挾。這種情況，一時半會不會有大的改觀。否則，害的就是你，或者你的投資人。

三，國內外的私人（包括團體）訂製電影需求，要想盡辦法去挖掘，成熟的產業鏈和生態，不能等別人來搭，要學習、藉助浙商和各地中國製造產業帶的經驗和資源。

四，原創也行，想辦法做出海AI影視內容，這方面，學習以廣州為代表的網遊出海產業打法，甚至跟他們結盟一起搞事，背靠大樹，用他們的錢和資源，也比傳統影視生態要好很多。

五，堅信《人類簡史》作者赫拉利的觀點，講什麼故事、怎樣講故事，仍然是專業影視人在電影自由和私人訂製時代的護城河。所以，有機會屯一點有版權有流量的知名IP啥的，那還是硬通貨。如果沒有，那就自己打造。

六，電影藝術不會死，反而會迎來新生。電影會比誕生之初，對整個社會的政治、經濟、文化、軍事帶來更深遠的影響，AI影像會成為跨文化交流的通用語言。這話，需細品，有助諸位打開發財和搞事的格局。

寫這篇文章時，正好趕上五四青年節，但願AI電影，能使電影更年輕、能給同行朋友們帶來逐夢電影圈的第二春。

（本文僅代表個人觀點）