藍鯨新聞6月14日訊6月14日，第28屆上海國際電影節開啓主論壇，大麥娛樂總裁李捷作為嘉賓出席活動。近期，大麥娛樂出品發行的電影《給阿嬤的情書》持續熱賣，目前已收穫超17億票房。 論壇中，李捷分享了投資該片的經歷。李捷透露，過去兩三個月他被問得最多的問題就是：大麥娛樂是如何發現《給阿嬤的情書》？為什麼會選擇投資這部影片？入局節點是什麼？追問背後，大家都想知道能否複製這樣的成功案例。

　　「但說實話，這個問題很難回答。」 李捷坦言，大麥娛樂在2021年接觸到該片導演藍鴻春，當初他推出了潮汕三部曲的第二部《帶你去見我媽》。影片在2022年上映，最終票房接近四千萬，實現盈利。也正是這次合作讓大麥娛樂對藍鴻春導演產生了信任，因此當他推出第三部作品《給阿嬤的情書》時，我們幾乎沒有猶豫。

　　李捷整理了過去十年曆屆金爵論壇的話題，他發現行業一直在苦苦尋找一套萬能的投資、創作方法論。「但經歷市場起伏後，我有一個深刻感悟：觀衆的審美、觀影喜好變化速度，遠超行業預判，我們永遠無法精準預測觀衆下一秒想看什麼。這也是近幾年電影市場波動的核心原因之一。過去我們迷信固定方法論，認為爆款題材、成熟類型、大製作、知名演員就能鎖定觀衆、保證票房。但一次次市場案例證明，這套固化邏輯屢屢失效。」

　　他坦言，如果非要定義當下以及未來大麥娛樂的評判座標系，結合公司近年的項目經驗比如和吳煒倫合作的《毒舌律師》、和英皇合作的《破地獄》以及今年的《給阿嬤的情書》來看，這些超出市場預期的作品都有一個共同點：我們最初並沒有抱着「打造爆款」的高期待，只是單純認可創作者、喜歡故事本身。這些創作者大多謙遜、踏實，且正值青年階段。「所以我認為，未來行業需要放下對題材、類型、製作成本這些外部標籤的執念。新座標系的第一順位，永遠是創作者的創作態度。」

　　李捷談到，大家之所以被《給阿嬤的情書》打動，核心就是導演純粹的創作初心。而藍導堅守三個創作原則：第一，全程啓用素人演員，既是受限於成本，也是為了堅持本土真實表達；第二，劇本、每一句台詞、影片裏信件的文字，全部由導演親手打磨、一字一句推敲；第三，嚴控製作成本。也正是因為預算有限，導演反而獲得了極大的創作自由。反觀我們過往投資的一些高成本影片，成本越高，主創的創作自由度越低。為了消耗高額預算，主創不得不堆砌場景、特效、視聽場面，漸漸忽略電影最核心的故事本身。電影的根基永遠是好故事。所以往後再遇到類似踏實真誠的創作者，我們依然會堅守兩個原則：第一，創作真誠度是評判第一標準；第二，投資方必須具備長期主義與足夠耐心。

　　與此同時，李捷認為這部作品的成功存在一定偶然性，能否被批量複製他也無法下定論。李捷透露，現在行業裏出現了一個有趣的現象，近期他們收到大量類似《阿公的情書》的劇本和各種方言題材劇本。這類題材從前很難找到投資方，如今從業者都覺得方言電影的春天來了。

　　「但我必須提醒大家：不要試圖總結套路、複製模式，這是最大的誤區。一旦所有人都盯着 ‘方言爆款’跟風模仿，這類題材的創作可能性反而會被扼殺。我們要始終敬畏觀衆的審美變化，觀衆的選擇永遠走在行業總結經驗之前。所有所謂的‘成功方法論’全都是事後總結，無法用來預判下一部作品。哪怕讓我猜測今年暑期檔觀衆偏愛什麼影片，我也做不到。」

　　李捷總結稱，行業沒有萬能公式，但所有優秀作品都遵循一條底層邏輯 ——真誠。如今的觀衆非常敏銳，能清晰感知到一部影片的創作誠意。只要創作者用心對待作品，觀衆就願意買單，不會覺得自己被割韭菜、被欺騙。行業也要多給青年導演試錯的機會，讓他們大膽表達自我。但切記：當創作的出發點變成「刻意複製爆款」時，作品基本就失去了出圈的可能。

（文章來源：藍鯨新聞）