撰文 | 楊博丞

題圖 | AI製圖

2026年8月31日，一部沒有真人演員的AI長劇《後西遊記》登陸湖南衛視黃金檔。首播實時收視率拿下同時段省級衛視第一，芒果超媒股價連續兩個交易日漲停，兩日累計漲幅約44%，市值一度暴增116.5億元。

圖源：《後西遊記》官方

這隻由AI生成的"石猴"破石而出的瞬間，標誌着AI內容正式從短視頻平台登堂入室。

而在此之前，AI短劇早已完成了一場產能爆炸。據統計，2026年上半年，僅抖音端就新上線AI短劇超22.19萬部，日均超過1200部。對比之下，2025年全年全國上線的真人微短劇不過3.3萬部。

市場規模同樣驚人。DataEye數據顯示，2026年1至5月國內AI短劇市場規模已突破220億元，全年有望衝擊400億元，較2025年增長約138%。海外市場預計突破40億美元，佔海外微短劇整體市場近70%。

然而繁榮的另一面是殘酷洗牌。意聯科技創始人孫舒徹直言，做AI短劇的公司，已經死掉90%以上。上半年22.19萬部AI短劇中，播放量破億的僅1055部，爆款率0.47%，以5000萬播放為盈虧線，能回本的不足1.3%。

一邊是400億的市場狂飆，一邊是九成公司的死亡離場。AI短劇到底救了誰？是手握海量IP的小說平台，還是正在被技術重構的影視公司？

01、從「內容倉庫」到「造夢工廠」

如果要問AI短劇最大的受益者是誰，小說平台幾乎是行業共識的第一答案。

過去，網文IP的影視化是一條極度陡峭的金字塔。一本小說要改編成真人影視劇，需要演員、攝影、場地、服化道和後期，單部成本動輒數百萬甚至上千萬。這意味着只有頭部IP，以及那些已經經過市場反覆驗證、擁有千萬級讀者的作品纔有資格被"看見"。大量中腰部IP，哪怕故事完整、人設鮮明，也只能躺在版權庫裏「睡大覺"。

AI徹底改變了這筆賬。標準化AI短劇的製作報價從每分鐘約5000元跌到幾百元，單部成本從約30萬元降至3萬元，降幅約90%。過去需要100萬才能啓動的項目，現在3到5萬就能幹。這意味着什麼？大量中腰部IP第一次有了被視頻化的經濟可行性，可改編池從幾百部擴展到幾萬部，IP資產的盤子正在被全面重估。

閱文是最典型的樣本。2026年上半年，閱文短劇及AI漫劇業務收入衝到4.3億元，按年增長230%，上線短劇超過90部，其中46部播放量破億，367部破千萬，短劇爆款率達到市場平均水平的4倍。

更值得注意的是結構變化，閱文在線閱讀收入按年下降7.3%，付費用戶從920萬掉到820萬，但版權運營及其他業務收入按年增長40.3%，佔總收入比重升至47.9%，幾乎與在線業務平分秋色。閱文CEO曾說，用戶沒有走，只是從看書變成了看劇。

筆者認為，AI短劇對小說平台的價值，不止於直接的改編收入，更在於形成了"劇帶書"的正向循環。

《三千庇護》原著月訂成績一般，放在以前可能永遠等不到改編機會，改成AI漫劇後全網播放超30億，反過來把原著拉進起點暢銷榜前十。《隱身侍衛》全網播放破50億，同樣帶動原著二次熱銷。

這種"劇火書更火"的效應，讓小說平台找到了全新的IP運營路徑：不再是把IP"一次性賣掉"，而是通過AI短劇低成本測試市場反饋，跑通後再反向賦能原著閱讀和長線運營，IP從"靜態資產"變成了"動態現金流"。

掌閱科技的轉型更為徹底。2026年上半年，掌閱短劇業務收入佔比已達66.44%，營收11.85億元按年增長41%，旗下泡漫平台接入Seedance 2.0後製作周期從30天壓縮至5天，已量產超1000部。

中文在線同樣全鏈路佈局，2025年前三季度短劇及IP衍生品收入達4.74億元，按年激增62.9%。

DataEye研究院認為，隨着行業產能趨於飽和，單純依靠AI量產的流量紅利逐漸消退，優質IP儲備與改編能力，正在成為AI短劇行業下半場的核心爆款密碼。

據統計，2025年國內微短劇TOP100爆款中，89%來自正版文字IP改編，純AI原創內容幾乎很難成為系列爆款。原因很簡單，成熟網文自帶完整世界觀、海量劇情儲備和穩定的人物設定，高度適配AI工業化批量生產和分季長線運營，能有效規避原創劇本劇情單薄、無法持續續更的痛點。

圖源：官方海報拼圖

《發配邊關，罪妻開荒養戰神》目前已更新至第十一季，截至2026年7月 21日抖音總播放量突破41億；《萬妖圖錄》更新至第十二季，曾登頂紅果平台成為首部熱度破億的AI短劇——它們無一例外都改編自網文IP。

02、被「拯救」還是被「顛覆」？

如果說小說平台是AI短劇的"贏家"，那麼影視公司的處境則要曖昧得多。

AI對影視製作的衝擊是結構性的。傳統長劇需要200人以上的劇組，而一個AI核心團隊1名導演加4名抽卡師就能完成約14集內容，《後西遊記》也僅以百人團隊分四組作業，中長劇成本從2億元級壓至200萬元級，降幅約99%。

這種成本坍塌直接傳導到了行業就業。有從業者估算，影視行業八至九成已不同程度轉向AI。成都衆讀宣佈全面退出真人實拍，九州文化真人劇產能砍半、AI劇及漫劇佔比達95%。橫店真人劇組大幅縮水，中腰部演員片酬腰斬，群演需求驟降。

從這個角度看，AI短劇非但沒有"救"傳統影視公司，反而正在加速淘汰那些只掌握"拍攝執行"能力、缺乏內容原創和IP儲備的中腰部製作公司。

早期靠接單賺錢的AI製作團隊，在平台從"保底制"轉向"分賬制"後，迅速陷入虧損——會生成視頻，不等於知道觀衆愛看什麼。

但頭部影視公司走出了另一條路。

檸萌影視2026年上半年短劇板塊營收約5800萬元，按年增長顯著，並在半年報中披露了AI技術與短劇生產融合的可驗證成果。芒果超媒推出自建工具"芒果靈創"，旗下芒果TV的AIGC創新內容中心直接參與《後西遊記》製作，從傳統衛視內容商轉變為AI內容工業化生產的早期樣本。愛奇藝發布"納逗Pro"，騰訊視頻也在加速AI內容佈局。

這些公司的邏輯似乎很清晰，AI不是敵人，而是新的生產工具。誰能率先把AI工具沉澱為內容壁壘，誰就能在新一輪競爭中拿到話語權。傳統影視公司在敘事能力、導演經驗、美術審美和品牌認知上的積累，恰恰是純AI團隊最缺乏的短板。

意聯科技創始人孫舒徹表示，行業最早追求的是一天能生成多少分鐘，現在導演、剪輯、美術又開始被請回來了。純工具流很容易撞上質量天花板，幾十塊錢一分鐘也能做，但穿幫、鏡頭、人物表演和敘事問題會跟着出現。導演怎麼表達、鏡頭怎麼設計、故事怎麼敘事，這些不是一套工作流就能完全替代的。

這也解釋了為什麼精品定製AI短劇仍能賣到每分鐘1萬至2萬元，而流水線產品只有幾百元——價差不在算力，而在創意、品牌理解、導演能力和最終的播放轉化。

不少業內人士認為，AI短劇只是AI進入影視工業的第一塊試驗田。如果下一步AI真的進入長劇、廣告甚至電影，行業要算的就不再是一分鐘便宜了多少錢，而是原來需要幾百萬、幾千萬元才能完成的內容，能不能換一種成本結構重新生產。

央廣網引述的行業觀點則更為樂觀：短期AI"產能過剩"帶來行業洗牌完成後，賽道將有清晰劃分——流水線AI主打海外奇幻和平台低成本流量測試；人機融合精品佔據中端市場；真人實景主旋律、文旅長線IP成為穩定高端賽道。三類內容各有受衆，不存在"一方完全吞併另一方"。

03、誰在真正賺錢？

成本重構的第一批受益者，是掌握分發與流量入口的平台方。

一個殘酷現實是，製作成本降了90%，省下來的錢並沒有進入製作方口袋，而是被投流吞掉了。製作方分成僅4%到7%，剩下的全在平台體系內循環。

崑崙萬維上半年短劇業務收入15.34億元，按年增長163%；麥芽傳媒旗下NetShort上半年App內購收入約1.2億美元——這些打通"內容、流量、付費"閉環的平台型公司，纔是真正在數錢的玩家。

當所有人都在"淘金"時，賣鏟子的人永遠穩賺不賠。AI視頻工具提供商、算力服務商、AI課程售賣者構成了浪潮中的"基礎設施層"。咪咕推出的AIGC短劇一站式創作平台綜合人效最高可提升10倍，已累計賦能500餘部作品。

而在金字塔底部，是大量陪跑的後來者。約八成AI短劇累計播放不足百萬，進入二季度還疊加了算力成本上漲、審核趨嚴、分成下調三重壓力。孫舒徹總結還能賺錢的只有三類——有資本有IP有專業團隊做精品的，手握穩定長尾IP可持續開發的，以及不把命押在"做劇"一項收入上的多元化公司。

或許，AI短劇真正拯救的，既不是小說平台，也不是影視公司，而是整個內容產業中長期被忽視的"中腰部"——那些有價值但不夠頭部的IP，有才華但缺乏資源的創作者，有需求但未被滿足的細分受衆。

從目前的行業現狀來看，小說平台確實是AI短劇最直接的受益者，但將其定義為"被拯救"並不準確。閱文、掌閱、中文在線本身就是盈利的內容平台，AI短劇為它們打開的是IP變現的"第二增長曲線"，而非生死存亡的救命稻草。

AI短劇讓小說平台從"內容批發商"升級為"內容運營商"。過去它們靠付費閱讀賺錢，IP改編是"一錘子買賣"；現在它們可以通過AI短劇低成本、高頻次地測試IP價值，跑通後再進行全鏈路開發。IP資產的估值邏輯被徹底改寫了。

但風險同樣存在。當AI短劇產能爆炸，用戶的注意力被無限稀釋，單部IP的改編收益也在被攤薄。小說平台需要回答的問題是：當所有IP都能被改編時，"能改編"本身還是優勢嗎？答案顯然是否定的——真正的壁壘將從"IP儲備量"轉向"IP運營能力"和"爆款孵化率"。

對影視公司而言，AI短劇更像是一場"創造性破壞"。它摧毀了舊的產能結構，也在創造新的崗位和能力需求。

那些只會"按劇本拍片"的執行型公司，確實正在被淘汰——AI比它們更快、更便宜。但那些擁有敘事能力、審美判斷和IP理解的創意型公司，反而獲得了更大的發揮空間。過去一個好創意可能因為預算不足而無法落地，現在AI把製作成本壓到了幾乎可以忽略的程度，創意本身的價值被空前放大。

正如從業者常靜所說，"AI把'生成'變得便宜，把'判斷'變得昂貴。"在AI時代，最值錢的不是"能做出來"，而是"知道做什麼"和"判斷什麼是好的"。這恰恰是傳統影視人才的核心競爭力。

筆者認為，AI短劇沒有"救"影視公司，但它正在"篩選"影視公司，淘汰執行層，放大創意層。最終活下來的，一定是那些把AI當作工具、而非被AI替代的公司。

04、一場尚未完成的產業重構

AI短劇究竟救了誰？

筆者覺得，它救了內容產業的"可能性"——讓更多IP有機會被看見，讓更多創意有機會被實現。但它沒有"救"任何一個可以坐享其成的群體。

小說平台需要從"囤IP"轉向"運營IP"，影視公司需要從"拍內容"轉向"定義內容"，創作者需要從"拼產能"轉向"拼判斷"。

400億的市場當然會有人賺錢，但賺錢的邏輯已經變了。最容易被AI降價的是"幹活"，最難被AI降價的是"結果"。

AI短劇不是終點，它只是AI進入內容產業的第一塊試驗田。當《後西遊記》登上衛視黃金檔，真正的變革才啱啱開始。

所有身處其中的玩家都需要回答同一個問題，當製作不再是門檻，你的核心價值到底是什麼？這個問題的答案，將決定誰能活到下半場。