來源:AI數智科技研究院
目 錄
1. 情緒經濟,是門什麼生意?
2. 城市更新,要做什麼?
3. 情緒經濟分三層,場景緊抓最後一層
4. 療愈型場景:先免費,再算賬
5. 連接型場景:‘理由’是建立連接的基礎
6. 圈層型場景:不拼場景多少,拼內容體系
作者 | 1/6圖片工作室
2026年,情緒經濟火到了國家戰略層面。
1月,國務院辦公廳印發《加快培育服務消費新增長點工作方案》,‘情緒式、體驗式服務’首次作為潛力領域進入國家級政策文件。而在此之前,這門生意的規模已達2.72萬億元,機構預計2029年突破4.5萬億。
《2025年輕人生活方式報告》的調研顯示,18到35歲的年輕人裏,99.9%會為情緒價值付費,也就是說,這不是一陣風,已經是確定的趨勢。
地方政府跟進得很快。湖北、江西把情緒經濟寫進政府工作報告,上海在提振消費專項行動方案裏專門部署‘豐富悅己消費’:解壓療愈、寵物陪伴、小衆品牌、原創設計師品牌。
這些業態的經營主體,絕大多數是中小企業和個體戶——說情緒經濟是促消費、保就業的新主力,毫不誇張。
2026年,江西、湖北、重慶等多個省市首次把‘情緒經濟’‘情緒價值’寫進政府工作報告

每個城市也都想抓住這個風口。但抓到手的是‘風口’,還是‘刀口’,不一定,先看兩個案例。
西安大唐不夜城,2023年上半年湧進4244萬人次,營業收入6585.7萬元,人均貢獻收入1.55元。運營方曲江文旅(維權)連虧多年:2022年虧2.48億,2023年虧1.95億,2024年再虧1.31億。
人來得夠多,活動排得夠滿,情緒給得夠足,可就是不賺錢。
2025年,大唐不夜城預計續虧1.3億至1.65億
(來源:圖蟲創意)

再看上海西岸夢中心,主打文化藝術和寵物友好,2025年客流1100萬人次——人遠沒那麼多,賬卻算得過來:行業機構測算,其經營坪效高出周邊商業約三成。
要知道,兩個都是城市更新項目,都是在抓情緒經濟的風口,一個人多反而虧,一個人少反而賺。為什麼?
一句話:一個賣‘打卡’,一個賣‘日常’。大唐不夜城按‘批發’邏輯做情緒——造好景、引遊客,來打卡;西岸按‘經營’邏輯做情緒——圍着本地年輕人的日常需求,培育復購。
對於城市更新來說,情緒經濟是沒法按照批發邏輯做的。
城市更新,行動之前必須想明白兩件事——
01
情緒經濟,是門什麼生意?
MEASURE THE WORLD
先看定義:以情緒為核心支撐的消費決策方式——藉助消費場景,調節自身情緒、滿足情感與社交訴求、實現自我認同。注意三個詞:調節情緒、社交連接、自我認同,後文會反覆出現。
要看懂情緒經濟,得從需求端和供給端兩頭看。
2025年我國城鎮寵物(犬貓)消費市場規模已突破3126億元,這是情緒經濟的代表門類之一

▍需求端:從‘為未來花錢’,到‘讓今天好過一點’
國際上有個大致規律:人均GDP走到1.5萬美元左右,消費結構就從商品主導轉向服務主導,消費觀念會跟着換擋。
過去,中國人的消費帶着強烈的投資屬性:買房是投資未來,雞娃是投資下一代,喫苦是投資明天。
當房產增值的預期變了、學歷的回報率降了、單身的人數多了,這套‘為未來花錢’的系統開始動搖——既然未來不確定,不如先讓今天好過一點。這讓情緒經濟,成了很多人的‘情感布洛芬’。
追求‘鬆弛感’成為很多年輕人的共識

再加上人口流動、一人經濟流行、交流線上替代線下,使得人們越來越‘原子化’(指個體從傳統社會聯結中脫離),孤獨成了常態,情緒消費成為了很多人,特別是年輕人的剛需。
▍供給端:大規模生產情緒的能力已成型
目前,個性化的柔性製造、平台的算法推薦、內容的AI快速生成等供給生態鏈已經較為成熟——
解壓玩具工廠一條模具線能出上百款造型,把‘爽感’做成了快消品;香薰品牌靠算法把情緒拆成幾十種香型標籤,‘助眠’‘治癒’‘鬆弛感’各有對應SKU;AI生成的寵物短視頻一天能產出幾千條,精準投餵給每一個‘雲吸貓’的人。
這也意味着,再細分的情緒需求,也能快速開發產品、精準分發。
需求旺盛,供給成型,兩端交匯,成為了情緒經濟爆發的原因。
02
城市更新,要做什麼?
MEASURE THE WORLD
▍線上歸平台,線下歸城市
情緒消費的鏈條分為線上、線下。線上,帶動的是平台和外地商家;線下,帶動的纔是本地消費、本地就業、本地稅基。城市更新需要主抓的,顯然是後者。

▍情緒消費是‘隨機’的
情緒消費的麻煩在於,喚起的隨機性強、計劃性弱。
這對線上不是問題——算法隨時待命,你剛emo完,推送就到了。
對線下卻是大問題——如果跟着某種情緒做更新,更新還沒做完,這種情緒需求可能早已消失。
更多的情緒激發,是人們路過一片能躺的草坪、碰見一場市集、撞見一場露天演出,在具體場景裏被觸發的。所以,城市更新不要做情緒需求預測,要抓場景供給。
北京友誼商店改造後,打造出一片800㎡的草坪,客流量較改造前提升數十倍

▍場景,城市更新最多的手牌
全國已實施的城市更新項目超過6萬個,老廠房、老商圈、老街區改了一輪又一輪。城市更新攥着全國最多的存量空間,天然是城市裏最大的場景供給方。
這些年最常見的操作,是‘大手筆、大景觀’的供給側路線——靠造景創造需求。‘場景’也早就不是什麼新詞了,很多城市更新喊了多年,結果卻是:開業即巔峯,首月人山人海,半年後門可羅雀。
為什麼?
因為,場景≠景觀。
多數更新把景觀當成了場景,前者是以看為主,後者是運營為主,更重要的是需要根據需求進行空間‘定製’。
好的場景,不是錢花在建築上,是花在人身上

03
情緒經濟分三層,
場景緊抓最後一層
MEASURE THE WORLD
第一層,情緒附加。
產品還是那個產品,情緒只是給它貼了張‘新需求’的標籤——解壓玩具捏來捏去還是一塊硅膠,電子唸佛機本質就是個循環播放的小音箱,香薰換個‘鬆弛感’的名字就能貴二十塊。
這些產品製造門檻最低,溢價最薄,也容易內卷。目前,大多數做情緒經濟的,還停留在這一層。
第二層,情緒定價。
情緒本身就是商品,產品只是承載它的容器——演唱會、盲盒、付費短劇等,人們掏錢,買的是那份期待、那陣心跳、那種多巴胺激增的感覺。這使得,情緒從‘加價的理由’,變成了‘定價的依據’。
2025年,全國大型演唱會票房接近300億元

第三層,情緒資產化。
情緒不再是一錘子買賣,沉澱成了可以反覆消費、累積增長的資產——IP宇宙、品牌社群、系列活動,這些情緒消費變成了‘一種關係’的維繫。
比如泡泡瑪特:截至2025年底,中國內地註冊會員7258萬人,會員貢獻了93.7%的銷售額,復購率55.7%。
你以為它在賣盲盒,其實它的護城河是‘IP矩陣+會員體系’這條情緒生態鏈——盲盒只是前台,後台是粉絲和IP之間的情緒價值長期維繫。
泡泡瑪特城市樂園-MOLLY的城堡

▍場景,要圍着‘情緒資產化’下功夫
不難發現,情緒經濟的前兩層,主導權在品牌方和內容公司手裏,跟空間關係並不大;只有第三層,必須依靠空間承載、靠線下運營,這纔是城市更新的主場。
可惜,多數城市更新說做情緒經濟,實質做的還是前兩層的事:引入網紅店、做IP快閃等,甚至默認‘情緒消費等於遊客消費’,把打卡做成了更新的核心。熱度一過,便‘一夜回到解放前’,忙活半天,攢的還是平台流量,並不是線下資產。
衆多把打卡作為核心的更新,
面臨熱度過去後‘無流量、無消費’的困局

那這類場景到底怎麼做?
還是回到開頭的三個關鍵詞——調節情緒、社交連接、自我認同。這三類需求,對應三類場景的更新打法。
04
療愈型場景:先免費,再算賬
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2025年的消費調研顯示,30至45歲的中青年正在成為情緒消費的主力:有收入、有壓力、有家庭,生活在本地,復購也發生在本地。
一個耐人尋味的旁證:近些年鐘點房的訂單裏,越來越多是這批人。不要想多了,這裏沒什麼曖昧關係,他們就是想找個地方獨自待幾個小時——看書、追劇、冥想,放空大腦。
願意花錢買獨處,說明需求是真的;可一座城市裏,能讓人隨時待一會兒、又不怎麼花錢的地方,實在太少了。
這類需求發生最頻繁、決策最隨機、對價格最敏感。所以,更新可以先做免費的場景,再從總停留時長上算總賬。
▍兩種不同的打法
上海西岸夢中心的前身,是1920年建成的龍華水泥廠,2014年啓動更新,2024年開放,它優先做了免費的‘療愈’場景。
800米濱江岸線全線留給公共空間——可躺的草坪、遮雨的廊架、寵物飲水器、隨處能坐的台階等等。公共空間佔比超過40%,容積率只有1.5,而傳統購物中心動輒3.0以上。
更新後的上海西岸夢中心
(來源:圖蟲創意)

一個人願意在這些場景中多待半小時,就有後面的那杯咖啡、那頓晚飯、那次購物。免費聚起了人氣,場景運維快速跟進:120家商戶沿岸線鋪開,2025年全年活動超過400場,客流突破1100萬人次,光影節期間銷售額大漲96%。
不過,其他項目想直接抄作業有點難:西岸從啓動到開放用了十年,靠的是上海的人口密度和資本體量。但有一條分工邏輯還是可以抄的:療愈型場景的重資產在公共空間,天然適合國資持有;輕運營在內容,天然適合民企入場。
2024年開業時,西岸夢中心就採用了‘國企+民企’的協同模式:徐彙區屬國企西岸集團商管公司,和民企華之門資本的項目團隊共同運營,構建了開發、運營、內容輸出一體化的機制。

缺乏大規模的更新資金?可以看一下重慶黃桷坪。
這裏原有的一處防空洞納涼點,被改成了‘軍哥書屋’:40多米長的隧道裏,1.2萬冊圖書按重慶的行政區劃排列,牆上掛着各種老門牌。
2022年開業時只有40多平方米,三年擴到400多平方米。人氣旺了,居民跟着開起了小餐館,一種懷舊情緒的場景逐漸形成。
▍要給公有空間更新鬆綁
療愈型場景的難點不在空間設計,在制度設計:公園、綠地、人防工程等公有空間,如何合規合理地給場景商業開口子?
有兩個參考——
一是珠海香洲的‘公園合夥人’:面向全社會招募主理人,把公園可利用物業整合成‘可用空間清單’,設定七大業態框架遴選提案,再給租金減半、半年免租的扶持。
二是日本的Park-PFI制度:公開招募企業運營公園,管理期20年,建築覆蓋率從2%放寬到12%,企業用商業盈利養綠。
日本的Park-PFI制度示意

05
連接型場景:
‘理由’是建立連接的基礎
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社會學家奧登伯格提出過‘第三空間’:人除了家和單位,還需要一個非正式的聚會場所。這背後是人們對真實連接的渴望,畢竟人是一種群居動物。
過去十餘年,城市更新造了無數空間——商場、街區、文創園,一個比一個有設計感。但這些大多屬於地產時代的‘空間供給’,並不是具有連接屬性的‘第三空間’。
兩者有何差別?空間是死的,是靠建築造出來的;連接是活的,是靠‘理由’聚起來的。
第三空間的核心,在於人與人之間的非正式的連接

來看組數據:全國一人戶家庭超過1.25億戶,家庭戶平均人口已降到2.52人,原子化正在加速;上海市民藝術夜校2025年秋季班,報名峯值近95萬人,1分鐘內143門課售罄,最熱門的《壁球基礎》3秒搶光,有人叫它‘成年人的少年宮’。
年輕人找‘搭子’也是同一個邏輯——飯搭子、運動搭子、逛街搭子,這些關係雖然很弱,但理由足夠具體,把‘想找人一起’的模糊願望變成了實際行動。
來看具體案例。
▍東郊記憶的機制轉換
成都東郊記憶,把老工廠改成了城裏人的第三空間:展演面積遠超零售面積,2025年全年湧入超過1800萬人次,平均每天近5萬人。本地年輕客群的復訪率超過40%,中青年遊客佔比超八成。
成都東郊記憶

其核心要點可歸納為:讓‘看展就去東郊、聽現場就去東郊’變成城裏人的習慣,成為‘共同的理由’。這靠的不只是活動多,更關鍵的在於,有沒有持續的‘理由’供給的機制。
演藝中心裏的演藝活動

2021年,成都傳媒集團通過公開掛牌方式,引入專業運營團隊東方正火:所有權與經營權分離,國資退到‘監管+服務+協同’,考覈指標直接寫進合同。
機制一換,運營方的注意力就從‘完成KPI’轉到了‘製造理由’。
園區增加了活動排期密度,園區20多個展演空間,全年活動超2500場,排期表不空窗,連接就不會斷。還有首店效應,累計引進首店超過90家,Brandy Melville西南首店開業當日客流超4萬、銷售額破200萬,每家首店開業,都是一個新連接‘理由’。
東郊記憶的戲劇展演

再比如,前面提到的重慶的防空洞更新:軍哥書屋跑通之後,‘一洞一策’的更新策略形成,這讓‘理由’變得多元化——渝北18個防空洞組成胡家巖文旅小鎮,218桌的‘地下之城’老火鍋每天座無虛席,2025年全年營收超3500萬元;隔壁洞裏,還有‘揹簍菜市’。
截至2025年9月,重慶20個防空洞火鍋、書屋、藝術基地等文旅項目已接待遊客800多萬人次。防空洞也從納涼點,長成了重慶辨識度最高的城市消費新場景之一。
06
圈層型場景:
不拼場景多少,拼內容體系
MEASURE THE WORLD
‘自我認同’是最‘剛需’的情緒消費,但一個人的認同值不值錢,得拿到其所屬的圈層裏被認可才作數。
鮑德里亞在《消費社會》裏有過判斷:消費的本質是對符號的消費——人們買的不只是使用價值,更是商品背後的身份、品味,以及圈層群體帶來的歸屬感。換句話說,你以為你在為自己的喜好買單,其實你買的是一張‘圈層入場券’。
新一代的斜槓青年,通過進入不同圈層拓展社交

這個判斷,正在今天的中國市場被加速驗證:2025年,穀子經濟市場規模預計突破2400億元,一年漲了四成多;泛二次元用戶達到5.26億,為圈層認同反覆付費。
這也讓很多看起來‘衝動’的消費,底層邏輯其實非常理性——卡司輪換(不同輪次的演員陣容安排)要二刷,收集票根的三刷,跨省拖着行李箱來‘連打’。
每多刷一次,圈子裏的身份認同就會提升。學者把這個現象稱為‘亞文化資本’,你在圈子裏的資歷、話語權,全靠一次次到場攢起來。
2025年,跨城觀演觀衆佔比超過六成,‘為一場演出赴一座城’已經成為旅遊方式

而這些認同型消費,最離不開場景。
以上海亞洲大廈更新為例。它前身是漢口路上一棟21層寫字樓,地段極好,但空置不少。藉助更新,它從一棟普通寫字樓長成‘垂直百老匯’,靠的不是什麼場景多少,是一套完整的圈層內容體系。
這套體系搭建,分三步——
第一步,先把非標空間做成‘標準’。
2019年,上海出台《上海市演藝新空間運營標準》,規定了劇場面積、座位數、年演出場次,三項指標滿足其一,寫字樓、商場、園區裏的非標空間就能掛牌‘演藝新空間’。
新標準之後,上海改造出了一批優質劇場

標準一出,一個行業就開始了孵化。2020年8月,運營方把一家租約到期的美容院改成小劇場,環境式音樂劇《阿波羅尼亞》在此駐演;到2021年,已形成16個演藝空間、2688個座位,全年演出2561場,觀衆近27萬人次,票房近5000萬元。
第二步,讓‘新內容’能生存。
場地方亞華湖不收固定租金,改成‘前期入股、後期分成’,票賣得好,大家一起分得多。
這一條最關鍵。這類圈層的消費內容,基本是小團隊做的:新劇目、新導演、新演員,沒人知道能不能火,扛不起固定租金。分成模式,相當於場地方替他們扛了一半風險,小團隊進得來,內容多樣化,才能匹配圈層的需求。