©️深响原创 · 作者｜吕玥
“万物皆流、无物常驻，但万变不离其宗的是基本商业模式，和我们提供的情绪价值。”
2025爱奇艺iJOY秋季悦享会上，爱奇艺龚宇的这句话，既有一丝哲学思辨，也确是长视频面对挑战和焦虑后的“返璞归真”。
“情绪价值”虽近几年才成为热词，但其实一直是内容行业的存在根本。作为一种精神消费品，内容的核心功能正是通过叙事、影像与情感互动，为用户提供情绪上的共鸣、慰藉或释放。而这一概念的升温，也标志着“情绪”从一种隐性的心理诉求，进化为主导消费决策的显性驱动力。它不再只是内容的附加价值，而已成为用户决定是否为内容付费、是否主动追随IP的核心因素。
在这一背景下，爱奇艺的战略思路就显得更具前瞻性——长视频的竞争维度，已从过去的流量争夺与内容军备竞赛，演进为对“情绪供应链”的深度构建。而所谓““情绪供应链”，这不仅关乎内容层面，如何系统性打造、组织并持续供给能够触发用户情绪反应的优质作品；也考验平台在商业侧，能否设计出流畅的转化路径，让用户的情感共鸣能自然延伸为消费行为。
换言之，爱奇艺正将“情绪”这一看似不可测、不可控的因素，通过内容策略与商业模式的双重升级创新，转变为可稳定运营、可规模增长的核心资产。
构建一条响应迅速的
“情绪供应链”
当代用户的情绪需求，已无法用单一的“快乐”来概括。在压力渐成普遍心态的背景下，大众的情绪图谱是复杂甚至看似矛盾的：既需要通过解构现实的爽感来短暂宣泄，也渴望借助有深度的内容建构意义，以锚定自我价值。这种心理状态，对内容平台提出了更高要求——要系统性响应用户多层次、动态变化的情感需要，不仅要有广度覆盖，更要具备持续输出高品质内容的能力。
对此，爱奇艺王晓晖在悦享会上给出了解法：“爱奇艺唯一的内容策略就是多样性。”这一观点既反映了对市场需求的洞察，也体现了爱奇艺在内容上的自信。
首先在长剧这一核心品类上能否真正实现多样性就至关重要。
回顾行业发展，长剧题材曾陷入过“热点跟风”循环，从古偶、悬疑到现实题材，每一轮爆款出现总会引发密集的同质化投入，用户情感疲劳。所以爱奇艺最先强调的一点就是——不偏废每个题材赛道。这是一种对抗行业波动性的稳健策略，也是在打破行业惯性，通过均衡布局不同类型的内容，构建一个丰富而稳定的供给体系。
从此次片单能看出，爱奇艺在题材广度与制作深度上均有所着力。头部IP中《唐诡奇谭》延续该系列的高概念设定与电影级制作，以单元案件结构串联盛唐传奇；《家业》聚焦传统徽墨技艺的传承，展现文化背后的家族信念；《生命树》则将视角延伸至边境地区的高原守护者们，传递人与自然共生的价值思考；而《八千里路云和月》则以历史战争为背景，细腻刻画不同人物的家国情怀，呈现历史纵深与人性光辉的交融。
再看五个垂类剧场，也都进一步强化类型化供给：迷雾剧场有《树影迷宫》《低智商犯罪》等剧持续深耕强情节、高悬念的悬疑故事；微尘剧场有《喀什恋歌》《虽然不能同时拥有一切》等剧探索新题材与叙事风格的轻量化创新表达；大家剧场的《高兴》《登春台》致力于将文学经典的深厚内涵转化为视听语言的魅力；此外，恋恋剧场继续聚焦青春情感议题，紧抓年轻观众目光；小逗剧场则以轻松幽默的轻喜剧内容，为用户提供舒缓解压的观看选择。
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在保证题材多样性基础上，王晓晖还强调打破年龄、性别与叙事范式上的刻板标签，提出“不分年龄的少年感”“不分类型的女性内容”与“不容忽视的男性角色”，拓展内容表达的广度与深度。今年暑期档引发观剧热潮的爆款《生万物》也正是这一理念的典型体现。该剧看似是传统的农村题材剧，但其实塑造了宁绣绣这一兼具传统坚韧与现代独立意识的女性形象，实现了跨代际、跨圈层的情感共鸣，展现出内容创新所带来的广泛影响力。
爱奇艺首席内容官王晓晖
特别的是，在AI技术加速重构各行各业的当下，爱奇艺也在探索AI+长剧的可能性——与奥斯卡金像奖最佳摄影得主鲍德熹携手发起“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”，面向全球创作者征集AI影片故事创意和团队，实质是对多元化内容的超前布局。
长剧之外，爱奇艺在今年年初将微短剧定义为了“增量业务”，而目前也已经成为了与剧集、电影平行的独立品类，题材也更为丰富多元：既有长剧唐诡系列衍生而来的《唐诡奇谭之长安县尉》，还有不少古装、年代剧、都市言情、悬疑等题材，完美适配碎片化时间和寻求快速解压的用户心态。
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在综艺方面，爱奇艺不仅提供现情绪价值，更要寻找和促进“共识”。
综艺本就具有强情绪表达属性、对社会热点的贴近性，以及呈现多元群像的天然优势。如今年在云合、骨朵、艺恩、灯塔等榜单多次登顶TOP1的《喜剧之王单口季》第二季，正是通过观点碰撞为用户提供了理解复杂世界的框架，不同身份背景的人都能获得“被理解”和“有归属”的情绪价值，比单纯的娱乐笑点更具情感黏性，也更展现出综艺在娱乐功能之外的社会连接价值。
目前爱奇艺也已构建起了一个“四大主赛道+两大辅赛道”的综艺矩阵。游戏娱乐、才艺竞演、生活体验、语言观点构成主干，生活情感与生活方式作为特色补充，共同形成一个既能覆盖大众偏好，也能深耕垂直圈层的供给体系。这一布局不仅实现了受众范围的最大化，更在情绪共鸣的基础上，推动综艺内容向更具深度的“社会共识建构”层面演进。
在具体策略上，爱奇艺坚持“保供”与“尝鲜”双轨并行，兼顾内容的稳定性与创新性。一方面，平台持续强化“综N代”IP的延续性与品质升级，如《一路繁花2》将集结五位大女主影后与两位00后弟弟共同踏上旅途，《哈哈哈哈哈6》原本人马继续快乐之旅，《种地吧4》则延续青年扎根土地的叙事，深入更多极具特色的农业产区……这些IP续作不仅在形式上延续用户熟悉的设定，也在内容层面不断注入新鲜元素。
另一方面，爱奇艺也在积极推动原创节目开发，以敏锐内容嗅觉回应社会热点与情绪动向。《宇宙闪烁请注意》以“明星好友结伴旅行”为切入点，借助熟人之间的轻松互动与自然笑点，为观众提供解压出口；《超燃青春的合唱》集结全明星阵容的合唱团，并引入国际顶尖团队对抗，展现合唱这一校园高热度音乐展演形式的魅力；《谁是我的男主角》作为首档“追剧式”短剧演员成长真人秀，打破了今年高热的内容品类“短剧”与综艺之间的界限。
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此外在线上内容体系中，爱奇艺还通过电影、动漫、纪录片、体育等多品类协同，形成情绪供给的立体网络。
今年，爱奇艺出品的电影《捕风追影》凭借成龙与梁家辉的硬核对决与多重反转剧情，在整体趋冷的电影市场中表现亮眼，累计票房已突破12亿元，成为了兼具视听冲击与情绪张力的高品质影片。该片的成功，既印证了爱奇艺在内容制作与类型把控上的成熟能力，也为行业注入了一剂强心针。
爱奇艺也在大会上进一步明确了电影业务的梯队化布局，通过“爆前计划”、“燎原计划”与“大片计划”三大路径系统推进内容供给。“爆前计划”着眼于新人新作的挖掘与孵化，为有潜力的导演和项目提供早期支持；“燎原计划”则侧重于将已初步验证的优质创意培育为更具市场竞争力的成熟项目；而“大片计划”致力于打造高投入、强影响的头部作品，集中释放内容的情感能量与市场爆发力。
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还有在动漫方面，爱奇艺继续呈现《择天记》《大主宰》《成何体统》第二季等不少知名IP作品，在画面制作、剧情节奏与世界观构建上均体现出较高水准。纪录片围绕历史、社会、美食、自然四大维度，以高品质影像与扎实内容构建知识体系与认知视野。体育以足球、网球、高尔夫为核心，构建覆盖多元受众的专业赛事内容体系。同时爱奇艺也已提前锁定2026年世界杯决赛及欧冠联赛独家直播权等稀缺资源，展现出在体育版权布局上的前瞻性与战略定力，也为用户提供稳定、高规格的赛事观看体验。
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值得注意的是，爱奇艺的情绪价值供给并不止于线上，在线下也正系统性地将IP所承载的情感“锚定”于物理世界，完成从情感到体验的闭环。
以“小型化、科技化”为特点的乐园业务，目前已落地扬州、开封，并已选址进驻北京王府井，通过轻量化、可复制的模式，将IP体验融入高线城市用户的日常生活场景。还有IP衍生品业务，从卡牌等轻量产品切入，逐步拓展至更多生活品类，使IP价值渗透至用户“衣食住行”的多元场景，将虚拟情感延伸为可触摸、可拥有的日常陪伴。
爱奇艺创始人、首席执行官龚宇
用好优质IP，
打开品牌溢价空间
不论是追剧追综追番，还是购买收藏角色卡牌和动漫周边，“情绪驱动消费决策”这一趋势已愈发清晰。面对这种转变，品牌若仍停留在产品功能的单向宣讲，就会越来越难以触动消费者。
在此背景下，你会发现爱奇艺所储备的众多优质IP，正好可以成为打通品牌与用户情感通道的重要载体。这些优质IP不仅凝聚庞大观众基础，更持续吸引着“宝藏人群”，他们既是内容的忠实粉丝，也是有高消费意愿的年轻人，更是愿意为与自我精神契合的品牌付出情感溢价的成熟消费者。
此时与优质IP合作的关键，就落在了IP营销玩法上。基于爱奇艺高级副总裁吴刚在悦享会上的分享，我们也将爱奇艺给出的IP营销策略归纳为了以下四个关键动作：
第一，是制造“大声响”，借势头部IP，锁定大众注意力和共鸣点。
信息爆炸的时代，真正的稀缺资源并非信息本身，而是高质量的注意力。头部IP的核心价值，恰恰体现在其主动聚合高卷入度用户关注的能力上。从《赴山海》吸引60+品牌共同投入，到此次片单公布后《来战》《这一秒过火》《成何体统》等多部剧的预告就已在社交媒体上获得高播放量和话题热度，都能充分说明优质IP具备主动吸引、深度互动和长效影响的特质。
《赴山海》吸引60+品牌合作
爱奇艺也为品牌提供了三重参与策略：一是“抢爆款”，相当于抢占稀缺资源，让品牌入驻确定性高的注意力聚焦场域；二是“追黑马”，品牌可预留“机动预算”去跟投，精准捕获意外爆发的情绪流量，实现投资回报率最大化；三是“稳流量”，通过投放成熟剧场，去获取持续稳定的高品质用户情感共鸣。迷雾剧场就是个典型代表，其持续的品质输出和剧场品牌影响力都已受到用户和品牌的广泛认可。
爱奇艺高级副总裁吴刚
值得一提的是，AI的深度应用，还可以更智能化、规模化提升场景植入效能。在创作阶段，AI可实现品牌信息的剧本前置植入；热播期间，能快速识别合适的内容场景，投放贴合观看节奏的弹幕、创可贴等广告形式；长尾期则能规模化筛选海量片库中的匹配场景，实现批量广告投放。
第二，是把IP拉入品牌自己的“主场”，将IP能量内化为品牌资产。
在借助头部IP打响认知之后，品牌面临的核心挑战在于如何突破内容播出周期的限制，将IP的影响力真正沉淀为自身的品牌资产。这意味着品牌不能仅停留在植入曝光层面，而应主动将IP的情感能量引入品牌自有阵地，实现用户情感从IP到品牌的无缝迁移。
为此爱奇艺也提出了多种玩法：以“互动福利种草”打造专属粉丝权益，提升核心粉丝群体的认同感和黏性；借“明星加持种草”，让剧中主演做创意中插或短期代言，将用户对角色的喜爱移情至品牌，以及通过“IP授权种草”推出IP定制产品，让品牌商品的购买变成粉丝的收藏。
第三，IP营销不仅要“有声响”，还要有“回响”，持续释放IP价值。
今年爱奇艺就升级了综艺营销的“长短直2.0”模式，以长视频节目为根基，结合MCN机构的短视频创作能力，再叠加上社交媒体的广泛传播，以及直播转化环节，形成有机联动的“长短结合、开环共赢”的模式。而且爱奇艺自己也构建了“猕猴桃MCN”短视频账号矩阵，目前已覆盖各大社交平台，运营账号超1000个，粉丝总量突破1亿，能够为合作品牌提供从内容扩散到粉丝运营的全链路支持，确保IP热度得以持续发酵和精准转化。
这一模式下最典型的案例就是《种地吧》。“十个勤天”在节目中通过真实劳作场景的呈现，以慢节奏的长内容建立起了观众的情感信任。这种深度共鸣不仅提升了节目黏性，更在后续的助农直播中展现出强大的转化力，单场直播即创下平台多项纪录。
十个勤天和天猫合作直播
第四，有效的IP营销，最终始终是要将情感共鸣转化为真实的生意增长和品牌溢价。
此前IP营销会遇到一大挑战，就是曝光与转化间似乎总隔着一层无形的墙。但现在你能在美团与《一路繁花》的合作中看到，美团设置“一路繁花专区”打造了同款打卡路线，观众循着“同款路书”就能去线下打卡，完美实现“线上种草”与“线下拔草”的无缝衔接。
这种“线上种草、线下激活”的模式，通过情感共鸣打通了用户从注意到兴趣、从考虑到行动的全链路。它不仅显著提升了转化效率，更让IP的能量真正渗透到品牌生意的毛细血管中，助力品牌影响力与销售业绩的双重提升。
美团《一路繁花》合作
整体来看，爱奇艺此次悦享会所展现的，正是在行业剧烈变革中一种“以不变应万变”的战略定力。当AI技术重塑创作流程、微短剧改写内容形态、用户注意力持续碎片化之时，平台始终锚定一个核心：对“情绪价值”的持续创造与系统化运营。这种定力并非保守，而是基于对内容产业本质的深刻理解——无论媒介如何演进，人们寻求情感共鸣和精神依托的需求永远不会改变。
爱奇艺也通过多样化的内容布局，成为了用户情感生活的“全场景响应者”。无论是需要解压的爽感、寻求意义的深度，还是渴望共鸣的认同，都能在这个生态中找到回应。对品牌而言，这一体系提供了一个可进入的、活生生的情感场域，让营销不再是生硬的植入，而是化为一种自然而然的“情感共鸣”。
而长远来看，在情绪经济规模突破万亿的当下，系统把握用户情绪脉搏、并将其转化为可持续商业价值，不论是品牌还是平台或许都将会是持久战的赢家。