作者 | 定焦One 陈丹

“你们觉得，《疯狂动物城2》（以下简称“动物城2”）会爆吗？”

上映之前，在一个影院经理扎堆的行业群里，这个问题引发了讨论。当时，即便是最乐观的从业者也只敢把它的票房上限押注在20亿元左右。毕竟，近两三年以来，内地破10亿票房的好莱坞电影早已凤毛麟角。

然而仅仅一周之后，《动物城2》便交出了远超预期的成绩：11月29日单日狂揽7.3亿票房，观影人次破1700万，超过《哪咤之魔童闹海》（以下简称“哪咤2”）位列中国影史单日观影人次亚军，仅次于《唐人街探案3》。多个影院临时扩招兼职，有的甚至把后勤人员直接拉到前台售票、检票。

冷清许久的院线，一夜之间仿佛回到了春节档。

在太平洋彼岸，好莱坞也被这份“爆炸性”的战报震住了。在美版知乎——Reddit的票房话题下，几乎被该片的中国表现刷屏。要知道，这部来自好莱坞最顶级厂牌迪士尼的影片，不仅创下了影史上首部在单一市场单日票房破亿美元的好莱坞动画电影纪录，也以5.56亿美元的开画成绩超越《哪咤2》（4.3亿美元），成为全球首周票房最高的动画电影。其中内地2.72亿美元，北美1.56亿美元。

在“好莱坞已死”的论调甚嚣尘上之际，这部续作以打破记录的姿态回归。这不仅是一部动画片的胜利，也是好莱坞在华市场的一次“压力测试”，它证明了中国观众并未放弃好莱坞，但他们也比过去更挑剔了。

爱与和平，迪士尼的“魔法”仍然有用

迪士尼再一次证明，只要故事讲得好，“爱与和平”依然有市场。

在《动物城2》中，兔朱迪与狐尼克正式组成搭档，共同追查一条名为“盖瑞”的神秘蛇类。在探案过程中，他们窥见了动物城的“老钱”家族莱雪猁的隐秘历史，还一度成为全城通缉的对象。故事解锁了新地图——爬行与水生动物的栖息地“湿地系统”，两人的信任与默契在危机重重的旅途中接受了前所未有的考验。

影片的核心叙事依然围绕“在乌托邦中化解分歧、实现共生”主题展开，而“狐兔搭档”也再次成为社交媒体上最刷屏的话题。一位豆瓣网友的评论或许道出了许多人的心声：“在整个世界分崩离析的当下，（动物城）还在讲述爱与和平，虽然老套，但现在我们比任何时候都更需要相信这些，都希望可以在这个世界找到属于自己的‘兔子窝’。”

粉丝Aki就是其中之一。为了抢到周六的IMAX场，她提前三天预订，但饭点的场次依旧只剩前排。等待九年，《动物城2》带给她的体验依然超出预期。近两小时的观影过程中，她跟随主角探索动物城的每一个角落，心中满溢的不仅是开心，更是一种久违的、纯粹的幸福感。

“这大概就是迪士尼的魔法吧。”她对“定焦One”说道。

这种“情绪价值”正在被迅速转化为实际购买力。

上映仅四天，《动物城2》便超越前作的15.38亿总票房。截至11月30日，该片累计票房已达19.2亿元。值得注意的是，此前媒体对该影片的票房预测最高仅为28亿，而目前猫眼与灯塔专业版对其总票房的预测均突破40亿大关。随着这部影片的强势拉动，全年500亿总票房大盘基本上尘埃落定。

中美市场对比也印证了中国观众的偏爱。即便国内冷档期对上了美国的感恩节档期，上映前三天，两地票房基本齐头并进，但周末拉开差距，最终首周内地收2.72亿美元，北美收1.56亿美元。中国市场会成为该片的全球第一大票仓。

除了票房成绩，《动物城2》也迅速晋升为新一代社交货币。

截至11月30日，电影在抖音的热度指数已突破29.7亿，仅次于《哪咤2》的41亿；其联名合作超过60家，从瑞幸到名创优品，从大众汽车到各类快消品全面开花；小红书上，各类周边、盲盒成为“种草”热点。有网友透露，因片中角色“盖瑞”而走红的蛇形玩偶，在迪士尼乐园一度断货。

Aki在观影后，也特意前往名创优品与《动物城2》的联名快闪店。她排了四十分钟队，才换来十分钟购物时间。她观察到，店内客流覆盖了从年轻人到亲子家庭的广泛年龄段，有年轻人cos成尼克和朱迪，也有家长带着孩子沉浸其中。快闪店内，广播每两三分钟就会进行一次倒计时提醒。最终，她抢到了货架上最后一个主角团玩偶，也抽到了心仪角色的盲盒，满意而归。

Aki的“战利品” 图源 / 受访者提供

在冷档期的一部动画片，却释放出了堪比春节档的爆发力。《动物城2》不仅印证了IP本身强大的生命力，更再次验证了一个朴素真理：一个好故事，永远有人愿意为之买单。

五年票房跌七成，好莱坞太需要《动物城2》了

在中国市场，好莱坞已经太久没有这样一部电影了。

过去几年，好莱坞电影在中国市场经历了从巅峰到低谷的戏剧性转折。

巅峰是2019年的《复仇者联盟4：终局之战》，以42.50亿元的票房成绩创下好莱坞在华最高票房纪录。那一年，好莱坞电影在内地的总票房达到194亿元，进口片份额突破30%。

随后形势急转直下。2020年-2022年，好莱坞电影的引进数量急剧下降，平均每年引进的数量在20部左右，票房也只有几十亿元。

2023年之后，好莱坞电影的引进数量较往年翻倍，但票房没有跟着反弹。2023年，中国票房榜前十名中，好莱坞电影首次“零上榜”，这是多年罕见的信号。2024年的情况更糟，引进的42部美国影片只产出了58亿票房。

短短五年之间，好莱坞电影在华票房缩水了约70%。

数据来源：猫眼专业版 截至2025年11月30日21:00

进一步看，核心IP号召力持续衰败，本质上反映出中国观众心态的转变。

超级英雄电影的衰落最为典型。就拿漫威宇宙来说，《复仇者联盟4》在2019年创造42.50亿元的辉煌后，整个系列急转直下。2023年，口碑爆棚的《银河护卫队3》在中国市场票房也仅6亿出头，口碑不佳的《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》票房不到3亿。2025年，《美国队长4》在中国的表现更是灾难性的，票房仅1.04亿元，不足前作的10%，豆瓣评分跌至4.8分，创下系列最差口碑。

其他好莱坞经典IP的风光也一去不复返。《速度与激情》系列从巅峰期的《速度与激情8》（2017年）26.7亿元票房，下滑到《速度与激情10》（2023年）的9.8亿元，跌幅超过60%。《变形金刚：超能勇士崛起》（2023年）票房仅6.55亿元，远低于系列前作。《侏罗纪世界：重生》（2025年）作为该系列的最新作品，票房仅5.67亿元，而2018年的前作《侏罗纪世界2》曾收获16.95亿元。

即便表现相对稳定的动画片，也难掩整体下滑趋势。2024年上映的《神偷奶爸4》《功夫熊猫4》《头脑特工队2》票房都没有超过5亿，虽然保持了一定的票房规模，但增长已经明显乏力。

在过去5年里，只有《阿凡达：水之道》和《速度与激情9》两部电影票房突破10亿。而到了今年，在《动物城2》出现以前，别说破10亿，甚至破亿也成为很多好莱坞电影难以跨过的门槛。

在这样的背景下，好莱坞媒体Deadline将《动物城2》和《阿凡达3》视为“好莱坞电影在中国市场的风向标”。该报道称，基本上每部好莱坞电影在中国的营销支出高达数百万美元，倘若制片公司每投入一美元只能赚到25美分，任何公司都难以承受。如果这两部电影也不及预期，好莱坞势必要在中国市场减少投入。

好在，《动物城2》给好莱坞和迪士尼打入了一支强心针。

上映之前，它的猫眼想看人数突破200万，超过《复联4》的185万纪录；上映后，它仅用1天就超越今年所有好莱坞电影的票房记录，至于最终票房能否超过《复联4》，或许只剩下时间问题。

然而，单靠一部《动物城2》，就能宣告好莱坞重新赢回中国市场吗？

答案显然没那么简单。

下一部“动物城”在哪里？

好莱坞电影为何在中国失宠，原因众说纷纭。但从创作层面来看，有两点最为关键的共识：

其一，是创新枯竭和质量的滑坡。

纵观现在北美市场的票房前十，十部电影里常常有七八部是续集或翻拍，这些续集质量的普遍下滑导致票房不及前作，形成了“续集必扑”的恶性循环。换句话说，凭借IP打天下的好莱坞陷入了IP依赖症。

而IP依赖也使得很多电影叙事模式化，从而引发观众审美疲劳。就像好莱坞超英电影，基本都是“开场炸纽约，中间谈恋爱，结尾拯救世界”的固定套路。人物塑造扁平不说，剧情走向简单，很容易就能猜到。

其二，“文化隔阂”也在扩大。

这几年，部分好莱坞作品过度强调政治议题，牺牲故事性，反而让全球观众感到疏离。《白雪公主》的选角争议便是典型案例。

《动物城2》的成功，让好莱坞长舒一口。最起码证明中国观众苦的不是“好莱坞”，而是“没有诚意的好莱坞”。

2016年，高口碑让《疯狂动物城》这个原创IP在中国市场走出了一条逆袭曲线，超过《美国队长3》《魔兽》等特效大片，以15.38亿票房位列年度第二。那一年，该片还拿下了奥斯卡最佳动画长片。可以说，它不仅是迪士尼的里程碑，也成为中国影迷的文化记忆。

然而，迪士尼没有趁热打铁，而是让观众足足等待了九年。

在这九年间，该片的豆瓣打分人数涨到了454万，但评分一直坚挺在9.3。

2023年，上海迪士尼疯狂动物城园区开幕，从此便成为最受欢迎的园区之一。有媒体报道称，该园区开幕后，上海迪士尼的客流量显著增长，2024年接待游客达到1470万人次。

甚至还有网友开玩笑称，很多英语老师喜欢给学生放映该片作为课堂教学，也积累了更多受众人群。

换言之，九年时间，这个IP不仅没有“过气”，反而积累了从年轻人到亲子家庭更庞大的用户群。

《疯狂动物城2》用户人群画像

在保留IP的新鲜感同时，影片的内容也没有让影迷九年的等待失望。

在延续前作打破偏见主题的基础上，《动物城2》将探讨维度从“食草VS食肉”的二元对立，升级到“哺乳VS爬行”的边缘群体困境，实现了对多元共存命题的拓展。

在社会情绪的把握上，《动物城2》也做到了与时俱进。第一部的朱迪，怀揣着理想只身闯荡都市，其核心是激昂的、个人英雄主义的“改变世界”。而在第二部中，当朱迪与尼克已成为搭档，影片却借角色之口反复强调“你不需要把全世界的责任都扛在自己肩上”。

从“改变世界”到“疗愈自我”“搭建亲密关系”的情感价值转变，《动物城2》精准击中了当代观众内心最柔软的部分。

相比第一部，《动物城2》的本土化策略更加精准与深入。迪士尼将全球首映礼放在上海迪士尼进行，该片导演、主要配音演员悉数出席，迪士尼的传奇CEO罗伯特·艾格也亲临现场，足见其对中国市场的重视。

营销宣发，官方重点强化“狐兔CP”内容，在小红书和抖音等社交媒体平台，通过大量KOL发酵情绪，使其从一个电影IP变成一种网络文化语言。

朝着40亿票房狂奔的《动物城2》是成为好莱坞的转折点还是一个孤立的亮点，要取决于下一部“动物城”在哪里，以及它能否继续出现、多久出现。

但无论国内外，《动物城2》的大卖对电影创作者都是一个好消息。因为，它再一次证明，中国作为单一市场依然拥有巨大的规模和潜力，中国观众对于好故事始终保持开放性与包容度。在这个寒意未散的周期里，它让行业再次看到：只要答案足够好，观众永远会回到影院。