文｜DataEye研究院

尽管2026年春节档档期长达9天，但2026年春节档电影市场的表现依旧未达市场预期。

与电影市场的预冷相反，2026年春节期间（1月28日至2月4日）AI漫剧赛道却迎来了历史性的流量井喷。在付费端与免费端的双双爆发之下，多部AI漫剧作品播放量突破千万量级，行业真正意义上首次出现“漫剧春节档”。

在这次激烈的竞争中，黑马厂牌星火动漫以绝对优势摘得“春节档漫剧总票房第一”的桂冠。

根据DataEye-ADX行业版数据显示，《西游：错把玉帝当亲爹》（以下简称《西游》）付费端在最有含金量年二九（2月16日）与初一（2月17日）连续两日登顶DataEye漫剧热播榜日榜，并以两日斩获1.3亿播放量的成绩同时登顶动态漫榜日榜。

而免费端上，单剧收藏150万+，红果热度高达6392万，是目前红果唯一一部热度突破6000万的漫剧并连续10天霸榜红果漫剧榜，成为当之无愧的2026年漫剧的首部“付免双爆”的AI漫剧作品。

一、"漫剧春节档"迎来全面爆发

包含《西游》在内，星火动漫在春节档期间共上线11部AI漫剧作品，以2D漫剧为主，题材涵盖末世、诡异、修仙、西游、军事、玄幻等多个热门赛道，基本上实现漫剧热门题材全覆盖，爆款作品如《西游：刚成大帝，让我去抓孙悟空》期间播放量超3500万，《诡异整天要贴贴，你管这叫诡异末世》超2200万，《战忽：说好的模型展示，这天基武器什么鬼！》超1200万等一系列作品春节期间均达千万的播放量级。

从数据上来看，11部剧单抖音端原生春节档期间便累计有近3亿的播放量，其中6部同时霸榜抖音、红果等主流平台榜单，爆款率近60%。根据DataEye研究院的预估，春节档期间，星火动漫的矩阵账号在付费端与免费端的播放量总计约为5亿，远超目前业内漫剧厂牌的平均水平。

星火动漫也是漫剧赛道最早一批的厂牌，自2025年下半年至今总计发行33部精品漫剧，均为自制作品。其中抖音端原生的“星火动漫剧场”及“豆子动漫短剧场”分别有4部和9部漫剧播放量突破千万量级，总爆款率约为40%，同样处于业界的领先水平。

为何一家此前相对低调、深耕内容的厂牌能以黑马之姿在竞争激烈的春节档漫剧战场中异军突起？当行业还在沉迷于"以量取胜"的赛马游戏，他们是如何通过制作长期对于内容的深耕和打磨从而创作出红果漫剧史上第一热度值的爆款作品？这种"反流水线"的长期主义打法，又藏着怎样的爆款密码？

二、内容为王，番剧级标准重构漫剧审美

AI漫剧相较于真人短剧的优势在于“拍摄难度”和“特效包装”不再成为掣肘创作的因素，通过AI进行创作可以最大限度地摆脱创新的局限性。只要敢想敢尝试，就能达到你想要的效果。

1、脱胎于经典的颠覆式原创

《西游》之所以能成为新年第一部现象级爆款漫剧，其核心在于其打破了AI漫剧“重设定、轻叙事”的行业通病。该剧虽然脱胎于国民IP《西游》的故事，但其实是一个原创剧本。其故事没有重复去讲那些我们已经耳熟能详的经典桥段，而是巧妙地借用《西游记》的世界观和角色，通过一系列颠覆性改变，创造了一个全新的“西游平行宇宙”。

同时，对于漫剧最重要的“爽点”，《西游》放弃了一般AI漫剧“堆砌爽点和视觉冲击”的强刺激套路，通过大量具有独创性的脑洞，“穿越后给五指山贴三年瓷砖”、“一箭射下大日如来当土鸡养，一鞭子抽服牛魔王犁地”、“齐天大圣其实是平账大圣”，这些极具荒诞色彩的脑洞，让观众在大呼“这剧太抽象了！”的同时获得满满爽感。

此外，《西游》在故事中还融入了当下具有讨论度的社会性议题如“整顿职场”和当下流行的网络用语如“斩杀线”“单杀”等，成功地让AI漫剧在单纯的爽感之余也具备了一定的思想深度和社会意义。

《西游》还是一个漫剧中少有的“群像剧”。

“张之秋”虽然是主角，但是围绕他的一众角色比如“牛魔王和玉面狐狸”、“哪咤和托塔天王”、“王母娘娘和玉帝”等支线角色的故事，其实依然有着很大的扩展和二次开发空间。目前故事仅有短短的六十集，已有不少的观众在评论区自发的写剧评进行安利并持续催更第二季。

目前该剧的后续内容已经进入筹备阶段，未来的故事可能以“主线贯穿+单元故事”的形式推进。这样的故事架构和内容设计很明显是对标番剧的创作标准及形式，市场上类似的热门番剧有《狐妖小红娘》、《少年锦衣卫》、《一人之下》等。

2、技术升级为创作保驾护航

如何保证可以高效地产出高质量AI漫剧作品，选择一个合适AI漫剧工具非常重要。

目前市场上可以同时驾驭“日漫、美漫、国风、Q版”等多种美术风格的AI漫剧平台并非没有，但大多在使用过程中都存在着风格无法长期保持一致的问题。虽然可以通过“抽卡”方式进行解决，但依旧对项目的可控性产生了影响。

星火动漫选择的，是自研一套漫剧系统，《西游》的创作便是由其自研的AI工具平台——FreeToon完成。

FreeToon的核心优势在于一站式“多模型协同工作流”以及对于不同AI模型的针对性定制化适配。

以《西游》为例，这是一部典型的中国风漫剧作品，在以2D漫画风格的主线故事中，通过Q版角色的穿插来表现角色的内心OS，不但丰富了画面的种类，还很好地保持了观众在观剧过程中的“新鲜感”。这种多风格融合的能力，背后依托的是FreeToon强大的风格库支撑。

目前，FreeToon已有针对国漫、美漫、日漫、拟真人等100+自研的细分模型，覆盖各类风格种类，并且已经创作并上线了一批风格迥异的AI漫剧作品。如改编自韩漫IP的《红发吕奉先》呈现出了浓烈的韩式动漫美学；而《全民大航海时代，开局一条幽灵船》则精准拿捏了克苏鲁风格的诡异氛围。这种跨文化的风格驾驭能力，从视觉上避免了AI漫剧“千剧一面”的同质化陷阱。

在人物层面，除了保持角色前后的稳定一致性之外，FreeToon还实现了对瞳色、发色、配饰等细节的精准可控，解决了AI生成中常见的“发色漂移”“配饰穿帮”等行业痛点。

而在表演层面，《西游》一改漫剧“PokerFace”的常见弊端，通过FreeToon的调校，生成的角色可以根据剧情的表换展现出不同的微表情来让角色和故事更加地贴合，进一步增加了观众观剧过程中的代入感和沉浸感。

市场上主流的底层视频大模型其实就那几个，各有各的优势，也各有各的局限。而工具平台的作用除了在同一平台调用不同模型以外，更是需要通过内部的调试和优化尽可能发挥出模型的最大能力。

目前，FreeToon已经针对每个主流模型都做了单独的功能适配，通过基于真实项目的创作过程针对每个模型进行调试，力求在满足不同风格需求的情况下可以通过多模型协作以及多模态输入提高内容的创作效率以及保证角色输出的高度一致性，为优质内容的创作保驾护航。

3、精品化的长期主义

其实，比工具更重要的，是主创团队在创作中所起到的决定性作用。

对于AI漫剧来说，目前市场上的总体产能是过剩的，但优质AI漫剧的产能与市场需求相比依然有着巨大的缺口，产生这样矛盾市场现状的根源在于：目前有能力制作精品化漫剧的主创团队依然稀缺。到底要如何打造精品AI漫剧？

星火的答案是“基于精品意识的长期主义”。由于一直对标番剧的制作水平，其动漫主创团队总结出一套专业且严格的质量管理系统，这也是他们可以持续产出精品漫剧的核心秘诀。

以《西游》为例，其主创团队均为美术等相关专业背景出身，有着较高美学共识，这样可以最大限度保证通过AI生产出来的素材保持较高的审美水平。

同时，在内容选择方面，星火从IP筛选到剧本改编再到后期制作和成片上线，有着一套包含多重审核的专业流程，确保主创团队可以自始至终全流程监控内容的创作，以保证内容创作的效率和质量。

目前《西游》采用的创作标准是“211创作标准”，即20天制作周期、10万级算力成本和10人团队协作完成创作的项目。随着主创团队的不断磨合以及工具的持续迭代升级，目前正在向着“985创作标准”持续推进（9天周期、8万算力成本、5人团队）。这种“小团队快速迭代”的创作模式，非常适配现在漫剧赛道快速变化的市场特点。

首先，较短周期、较少人力以及较低的算力成本所带来的是创作边际成本的指数级下降，让单部作品的盈亏平衡点大幅下移，盈利能力大幅提升，团队也能在一部部作品的创作中快速磨合与成长。

其次，这种模式在内容创作方面，特别是原创内容，可以拥有更快创作地反应速度和热点响应速率，让剧集内容始终紧跟社会热点以及话题，保证时效性以及增加观众的新鲜感。

可以说，大型团队更适合规模化创作内容，而小团队则更加适合快速高效的打磨精品内容创作。星火团队始终相信，无论是从内容价值还是市场收益来看，一部精品作品足以抵得过几十部普通作品。

大IP的开发往往都走得是“小说-游戏-漫画-动画-真人”这个路线，所以真人化一般是IP开发的最后一站，而漫剧处于生态链的前端。相较于真人IP的不好调配等问题，漫剧角色形象100%归属制作方且创作受时间及空间的影响较小，都令漫剧有着相对较高的跨媒介适配性以及开发衍生周边的延展性。

某种意义上来说，漫剧的发展上限要高于真人剧集，而漫剧原创IP的衍生品生态，更是有着无限的想象空间。

三、2026年AI漫剧将迎来大洗牌

2026年春节档漫剧的集体爆发绝非偶然，而是技术成熟度与内容工业化共振的必然结果。特别是在年二九至年初一这一“春节档”最重要的时刻出现《西游》这样的爆款漫剧，说明观众正在开始抛弃传统的春节娱乐形式并尝试更多的娱乐方式，这些因娱乐习惯发生改变而出现的“内容真空期”被AI漫剧精准承接。当“漫剧春节档”从一个行业概念变成可被5亿播放量所确定的事实，标志着一个关键转折点：AI漫剧正在从“实验性内容”进化为“主流娱乐形态”，而星火动漫这个黑马厂牌的突围路径，恰好为行业提供了一个可供参考的漫剧工业化成功范例。

值得关注的是，技术民主化的浪潮正在加速这一进程。

随着以Seedance2.0为代表的底层模型API接口的逐步开放以及FreeToon这类垂直工具的持续迭代，AI视频生成的技术门槛将进一步降低。

这并不意味着竞争的缓和，而是行业内的厮杀将愈发严峻。当“985模式”进化成为行业基准线，当9天周期、8万算力、5人团队的精品生产从个案变成标配，单纯依靠技术信息差或单部爆款生存的时代将彻底终结。

DataEye研究院基于对春节档数据的深度追踪，结合目前行业技术演进与平台动态，判断2026年漫剧行业将出现根本性的大洗牌。

1、产能爆发与质量分化的并行趋势，并行才能获得最大“蛋糕”

AI技术推动漫剧供给量实现数十倍增长，但市场已经出现了明显的“金字塔型”分层：底层是追求日更频率的轻量化、表情包式漫剧，满足碎片化消费需求；顶层则是像《西游》这样投入长周期打造的精品化、系列化IP，比拼世界观构建与跨媒介开发能力。这种分层意味着行业竞争规则的彻底重构——底层团队卷更新频率与算法适配，头部厂牌卷剧本文学性与视觉独特性。

2、平台生态位的深度重构和工具的重要性提上日程

2025年抖音、快手、腾讯等平台密集推出精品化扶持政策，2026年这种竞争将升级为生态位争夺。红果通过设立独立漫剧剧场验证档期化运营能力，预计更多平台将跟进设立垂直频道和相关政策。漫剧相较于真人短剧，更适合在各类商业化场景中落地，并存在成本低、效果好、速度快等诸多特点，非常适合与文旅、游戏、电商实现深度耦合。当创意和使用场景不再成为约束，如何快速创作和快速落地便成为了最需要考量的因素。一个好的工具就如同战士的武器，将在比拼中起到越来越重要的作用，拥有自研工具链或深度适配的AI工作流将具备极大的先发优势。

这种转变的残酷性在于，行业的盈亏平衡线正在不断被更先进的技术重构，不具备工业化体系的团队将在价格战中被迅速出清。未来六个月将是厂牌格局定型的关键窗口期，市场留给后来者的机会正在收窄。对于从业者而言，当下的核心命题已变成能否在窗口期关闭前搭建起“内容+技术+渠道”的立体能力模型。

那些仍在依赖走量去赌单点爆款、缺乏自主工具链、无法稳定产出番剧级内容的团队，亟需警惕被工业化浪潮甩出赛道的可能。

毕竟，在AI漫剧的新战场上，比的不是谁更能熬夜赶工，而是谁的体系更能持续、稳定、高效地生产高质量内容。