（图源：视觉中国）

蓝鲸新闻3月17日讯（记者 彭乐怡）刚刚过去的这个周末，影视行业“大佬”们齐聚深圳参加了2026中国电视剧制作产业大会，毫不掩饰地袒露了行业的焦虑。

去年这场“影视行业开年第一会”的焦虑主题词是短剧的围剿，而今年几乎所有演讲嘉宾开口就提AI的冲击。

焦虑之下，求变是必然的。“爱优腾芒”等头部平台正在谋求转型，在大会现场，各平台负责人详细讲解了平台变革的措施、分账模式的升级，坦率地说出今年的市场需求。隔天讨论“网络新三样”的分会场更是座无虚席，可见从业者们对于转型的急迫。

平台将“去中心化”，分账升级重塑商业逻辑

“今天，国剧正站在一个关乎未来生存的十字路口。”中国电视剧制作产业协会会长、正午阳光董事长侯鸿亮在发言伊始就说道，无论是资深从业者还是正突破创新的创作者，都在承受行业巨变期的阵痛与迷茫。

今年2月，字节跳动发布了Seedance 2.0，AI视频生成大模型迎来了自己的“DeepSeek时刻”，也让市场看到AI影视工业化的新可能性。在此背景下，几乎每位演讲嘉宾都会提到AI带来的冲击，也将Seedance 2.0用作例子。侯鸿亮提出，行业目前面临两重难题，其一，观众对好内容的渴望达到前所未有的高峰，现在留给每部横屏剧抓住观众的“面试时间”可能只有30秒，留给一部竖屏剧的甚至不足3秒，而这个时间还在不断缩短。其二就是过去两年AI爆发式的升级迭代，把行业的迷茫和焦虑推到了顶峰。

2026中国电视剧制作产业大会现场。（大会供图）

而面对焦虑，难得齐聚一堂的行业“大佬”们都开放地给出应对策略。爱奇艺CEO龚宇提出了平台转型。他认为，AI科技创新必定引发新的改变：单位内容成本降低一个数量级、创作者数量至少会增加一个数量级、作品数量至少增加两个数量级，他称之为“一一二定律”。针对AI带来的颠覆式改变，长视频平台要做“去中心化”转型。

“播放器不再是核心，只是其中一个功能，平台要变成创作者和消费者之间的社区，让他们直接产生交互；其次，平台虽然还会制作一些内容，但相较此前，数量占比会大幅缩小，主要聚焦头部内容，核心目的还是为了拥有IP价值。”龚宇说道。

龚宇认为，“去中心化”的趋势会导致几个重要的变化，其中包括内容决策会逐渐从平台（TO B）转向消费者（TO C），但不会一刀切，而是逐步推进。交易方式也会呈现“去中心化”，纯分账的内容数量占比会越高；其次是纯分账加平台小比例投资（比如投资算力、IP）；再其次是数量较少的平台保底加分账模式；最后是平台自制内容，未来平台自制的占比会越来越低。

龚宇认为，未来剧集交易方式也会呈现“去中心化”。（大会供图）

分账剧不算是新的商业模式，但去年年底，广电总局电视剧司召开的座谈会提出，以中剧、短剧集和网络故事片等中小体量剧集为先行先试类型，探索与制作方进行“保底+分成”的产业模式。此后今年2月，各大长视频平台开始公布分账剧票房榜单，意味着分账剧被提到更重要的位置。

大会现场，爱奇艺、腾讯视频、芒果TV等长视频平台集中发布了升级后的分账体系，主要围绕常规长剧和中剧、短剧等分账机制的连通，比如腾讯视频和爱奇艺；提高分账激励，比如腾讯视频纯分账独播项目中，分账超过100万的部分将额外给予15%激励，芒果TV设置五层阶梯激励与长尾分账，达到第五层阶梯的项目可额外追加365天长尾分账，合作方最高可多获得1亿元奖励等。

“我相信很多伙伴不禁会问：这些项目到底赚钱吗？在这里我回答一下大家的疑问：在过往破千万的爆款项目中，有不少作品的成本利润率甚至超过100%。”腾讯视频影视内容制作部副总经理李啦在宣讲分账体系时表示，她判断，分账剧和中剧赛道的上行周期已经全面拉开序幕。

深挖IP价值以外，“网剧新三样”开启内容新赛道

除了平台和交易方式的转变，影视行业还在思考的是，当下应该去做什么样的内容？

蓝鲸科技记者在这场大会中观察到两个重点方向，一是发挥长视频平台的资源优势，打造IP，挖掘长尾价值；二是积极向广电总局电视剧司提出的“网剧新三样”转型，减少传统长剧因制作周期长、投资重等带来的风险。

龚宇在发言时就指出，虽然AI技术推动影视内容极大丰富，但是影视行业最大的资产还是IP，而IP的载体仍然是电影、剧集、动漫和综艺，因为相比之下，短视频、短剧、漫剧的IP承载能力和创造能力更弱。

“IP和IP世界的正典权力将成为这个时代最具战略价值的稀缺性资产。如果AI是矛，IP以及IP的正典权力就是盾。未来的竞争，不是戏与戏的竞争，而是IP宇宙与IP宇宙的竞争。”易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉说道。

2026中国电视剧制作产业大会现场。（大会供图）

在集中发布今年市场需求时，有平台的激励政策也倾向给IP系列剧。比如腾讯视频提出，新增系列化开发奖励，头部IP（站内热度达到18000）一年内上线同IP系列化开发作品，系列化第2部将额外增加10%激励补贴，系列化第3部及以上将额外增加15%激励补贴，且规定，系列化开发需要保持同一个主创班底和同一套世界观。

另一方面，新的内容形式被提出，从业者们开始主动地让剧集变得更短。在聚焦“网剧新三样”（中剧、短剧集、网络故事片）的分论坛会场上，一早就已经座无虚席，许多从业者站着听完了全程，台上的演讲嘉宾则想方设法“拉拢”从业者进入中短剧集领域。

《贤婿》导演唐十一直观地给大家算了一笔账：按目前的投入规模和资金利用率，一部长剧的成本可以拍摄几部中剧、几十部短剧集。他表示，按这样的规模，每个周期都有几十部上乘质量的作品涌进市场，规模可观，制作者也相当于把鸡蛋放在多个篮子里，增加了抗风险能力。

从创作层面，唐十一认为，中剧和短剧集把成本降下来后，创作者们才更敢于尝试相对小众的题材。而平台的激励是倾向给优质作品的，这就意味着创作者仍然要把质量放在首位，“所以我们并不是‘降维’做中短剧集，而是在做创新内容。”唐十一说道。

《甄嬛传》果郡王扮演者、后转型做制片人的李东学参与制作了网络故事片《浴血无名·奔袭》，其表示，在“网剧新三样”的格局中，网络故事片的定位始终是精品化，精品网络故事片往往都对标院线电影制作水平。因此从作品而言，观众对于网络故事片的认知正在拓展。

网络故事片的商业价值也在延伸。李东学介绍，网络故事片的商业模式已经从过去的单一采购转变为风险共担、利益共享，能够让制作方根据作品真实的市场表现取得收益；大小屏联动播放更延伸了作品的商业价值和影响力。

这场行业大会仿佛是今年影视行业变局的开端，其中提及的平台“去中心化”的转型、阶梯式的分账和精品化的“网剧新三样”都让行业燃起了新希望。虽然焦虑仍存，但影视行业的求变之路已然开启。