作者 | 定焦One 陈丹
龚宇，双子座、AB血型、一个对文科怀有天赋的理工男——这位爱奇艺CEO，因为一系列关于AI的激进言论，站到了风口浪尖。
一边是网络上声讨不断。4月20日，龚宇在爱奇艺世界大会上关于AI艺人库发言，几乎承包了一半热搜。他抛出的疑问——“真人实拍会不会成为成非遗”，也被解读为肯定句。次日，他连发三条微博解释，强调“科技以人为本，科技永远是为人服务的，科技永远不是为了取代人”，仍被骂到开启评论精选。
另一边，爱奇艺世界大会却十分火爆。多位媒体人告诉“定焦One”，今年到场人数明显多过去年。尤其是第二天的AIGC创作论坛，几百人的会议厅座无虚席，还有人在后排空地站着听完。
会议厅外，爱奇艺发起了一场投票：AI究竟是不是影视的下一个“造梦神器”？“Yes”的票数几乎全程以两倍之差遥遥领先。
两个场景，拼出的是同一件事的两面：观众在警惕，从业者在押注。
观众的焦虑不难理解。AI内容能批量生产，但他们渴望的仍然是有温度的表达，演员的微表情、失误后的临场反应、声线里的细微颤动，都是独一无二的体验。甚至有人反问：“如果剧本可以由AI生成，演员可以被AI替代，那观众是不是也可以让AI替自己充会员？”
而在另一端，对于绝大多数影视从业者而言，拥抱AI，不是选择题，而是生存问题。一位AIGC导演在朋友圈写到，“AI时代，早已没必要固守陈旧的行业惯性。”还有人说，龚宇只是把行业普遍在做的事情说了出来，甚至“实拍可能成为非物质文化遗产”的说法在AIGC创作圈内也并不新鲜。
当两种情绪碰撞，龚宇被推至风口。这场舆论争吵背后，是一个更值得关注的事实：爱奇艺，这家成立了16年的视频网站，正在经历其历史上规模最大的一次结构性重组。龚宇的激进，不只是个人风格，更像是一家利润、股价连跌的公司，不得不做出的改变。
All in AI，爱奇艺究竟是在押注未来，还是在进行一场没有退路的冒险？
16年来最大规模转型
“爱奇艺要做两件事：去中心化平台转型，以及推出自研专业级影视制作平台纳逗Pro。这也是爱奇艺成立16年来的重大转型。”龚宇在大会现场如此定调。
两件事，一硬一软。纳逗Pro是技术底座，去中心化是商业模式的重构，前者解决怎么做，后者回答为谁做、谁受益。
纳逗Pro的分量，从大会现场的排布就可看出。会场外，它是打头阵的第一个展台，配备专门讲解员，旁边就是爱奇艺·鲍德熹AI剧场的16部作品海报。会场内，高级副总裁刘文峰、首席科学家谢丹铭轮番上阵，在不同的分论坛反复演示操作流程，手把手教创作者如何使用这套系统。
从爱奇艺披露的信息看，纳逗Pro的设计落在两条线上。
一条是技术集成。集成大模型和近70个智能体，覆盖从剧本、分镜到后期的全流程。
另一条是数字资产集成，把爱奇艺十六年积累下来的IP库、角色资产，以及那个引发争议的艺人库，打包接入。
前者是把AI嵌入从创意到成片的每一个环节，后者则是把平台过去的内容家底重新编码，变成AI时代可被调用的生产原料。两相叠加，纳逗Pro要做的事情是把影视工业的门槛打下来。
生产门槛一旦降下来，旧的平台权力结构也就撑不住了，这便是去中心化改革的起点。
在目前主流视频网站的运作逻辑里，平台是唯一的权力与分配中心。
在生产端，拍什么、请谁拍、花多少钱，由平台内部少数决策者说了算；在创作者端，导演、编剧、演员、后期公司处于被雇佣或承制的乙方位置，IP所有权归平台所有，作品走红后的长线收益与创作者基本无关；在分发端，首页推荐位和分类榜单构成核心流量入口，只有被平台选中的头部内容才能获得曝光，中小创作者的生存空间被严重挤压。
在龚宇看来，AI技术的介入，将带来成本下降、制作周期缩短、创作者数量扩容，未来的作品供给可能呈现指数级增长。当海量内容涌入市场，由单一平台进行筛选、投资和排期的中心化逻辑将难以为继。
因此，他的判断是：在AI能力的加持下，爱奇艺必须从中心化平台转型为非中心化的社交媒体。
具体到动作上，平台要搭建的是创作者和用户之间的社区。播放器退回到一个组件的位置，创作者自主上传、自主投资、自主决策，依托平台分发，通过会员和广告实现收益。平台仍会出品少量头部IP内容，但自制占比会大幅缩减；与此同时，AIGC技术能力向全行业开放。
话术很饱满，但真正牵动从业者神经的只有两条——IP归谁，钱怎么分。
配套措施也围绕这两条展开。爱奇艺号（IQID）服务同步调整，实现零门槛入驻、极简签约，个人创作者和小型团队都能直接进场；分账规则改为“上不封顶、规则透明”，其中AIGC原生内容限时补贴20%。
这些动作拼在一起，可以看出爱奇艺不想再守着“唯一出品方”的位置，而是转身去做底层的基础设施——提供工具、内容原料和分账规则，让别人来拍。
押注背后，是一本不太好看的账
一家公司CEO选择All in，通常不是因为看到了最好的可能，而是已经没有更多的退路。
根据爱奇艺财报，2025年全年营收272.9亿元，同比下降7%，这是连续第二年负增长。三大核心业务全线走低：会员收入168.1亿元，降5%；广告收入51.9亿元，降9%；内容分发收入25亿元，降12%。
利润同样承压。按GAAP口径，全年归母净亏损2.1亿元，而2024年为盈利7.6亿元。
资本市场的反应更为惨淡。截至4月21日美股收盘，爱奇艺报1.3美元/股，总市值只有12.8亿美元，较巅峰期缩水超过95%。
财务数字只是结果。真正的问题是，那套让爱奇艺起家的内容生产逻辑，正在失灵。
长视频的生意并不难理解。押重金做头部剧，用爆款拉动会员、带动广告、撬动发行。2023年，《狂飙》把这条路跑到了极限，让爱奇艺全年营收冲上319亿元。但此后两年，尽管《唐朝诡事录》系列、《生万物》《捕风追影》接连上线，营收曲线始终未能重现当年的走势。爆款还是能出，但对财报的拉动效应在衰减。
另一头，风险却在加码。一部S级剧集的制作成本以亿为单位，从立项到上线往往横跨两到三个财年，容不下太多失误。“唯一出品方”的身份既意味着所有IP收益，也意味着全部风险，这个身份正变得越来越沉重。
从财务视角看，去中心化改革的核心意图便在于此：将制作权与对应的风险一同向外转移，让平台得以从重资产的压力中抽离。
更远的威胁来自外部。
2025年，中国微短剧市场规模首次站上千亿台阶，较上年翻倍。更重要的是，长短剧时长维度攻守易势已经发生。根据《中国网络视听发展研究报告（2026）》，2025年12月，微短剧应用人均单日使用时长达129分钟，已超越长视频。
切入这个新战场的，是字节跳动、快手以及一批原生AIGC创作团队。其中，字节跳动旗下红果短剧月活已突破3亿，用户规模直追长视频平台。
营收下降、爆款风险增大、短剧抢走时长，三层压力叠在一起，再看龚宇在大会上抛出的那些激进表态，便不再只是一个CEO说了不合时宜的话，而更像一个被账本推着向前的人，在为公司找一条出路。
他赌的不是AI能不能取代真人，而是爱奇艺能不能在下一轮技术周期里，还坐在牌桌。
AI能解决的和它解决不了的
爱奇艺的焦虑，本质上也是整个长视频行业的焦虑。
这些年，这个行业最难迈过去的一道坎始终是成本。在传统影视生产流程中，从剧本到成片，创意往往在层层执行中被不断稀释；与此同时，天气、档期、人员状态等不可控因素，又在持续放大不确定性。一旦后期方向出现偏差，返工的代价极高，风险在各个环节叠加，最终转变为制作成本。
在这样的背景下，AI确实给出了一些解法。
爱奇艺首席内容官王晓晖用“不可能三角”来概括行业困境：既要头部质量，又要规模化产出，还要满足个性化需求。AIGC看起来提供了一种新的平衡方式。
但问题在于，效率的提升，并不会自动转化为价值的提升。
尤其是在短视频占据主流注意力的当下，“更快、更有效地生产内容”很容易滑向“更快制造刺激”。当创作被效率主导，叙事和表达反而可能被不断简化，甚至被牺牲。结果是，供给在增加，但内容质量未必同步跟上。
观众的反馈，已经能够说明问题。
一位AI技术人员直言，如果仅以观众身份，他不会主动选择观看AI生成的内容，因为他不相信AI内容有能触达他的东西。
有网友表示，其多年来一直是爱奇艺的精神股东，觉得爱奇艺是少数几个仍在追求做精品的平台，他害怕那个曾推出《隐秘的角落》《狂飙》的爱奇艺，变成了一家只会批量生产数字垃圾的工厂。
一位电影博主指出，观众为长视频买单，本质上不是为了“看完一个故事”，而是为了进入一种被精心构建的情绪与体验——那种由导演、演员、摄影、剪辑共同完成的复杂表达，是短平快内容难以替代的。
在两天的爱奇艺世界大会上，台上的创作者其实也在反复说这一点。
纪录片导演范立欣提到，AI改变的是工具，但不变的是对真实的坚持、对叙事节奏的理解，以及最关键的审美判断。
导演郭靖宇则用一个更具象的比喻：AI是“矛”，可以击穿效率壁垒；而IP是“盾”，守住行业的根基。他说，在未来，烟火气越足、个性越鲜明的角色，以及生活气息扑面而来、需要大量真实细节才能表现的戏，将成为稀缺品。
贾樟柯说，电影的魅力在于“群星闪耀”的现场。演员表演时瞬间涌现的情绪，摄影机运动中的节奏变化，导演在调度时的临场判断，这些细微而偶发的瞬间，构成了影像真正的生命力。
这些话从爱奇艺主办的大会上说出来，有些微妙。平台一边推动AI工业化，一边是创作者在台上讲人的不可替代性。两件事不一定矛盾，但足够引发思考。AI可以提高生产效率，但它是否能够生成“值得被观看”的作品，仍然需要时间验证。
龚宇在会上给出了一个时间表：AI商业大片，最快今年夏天，最晚秋天推出。
AI到底是解药还是赌注，真正的答案不会出现在概念和讨论里，而会出现在那部片子上映以后的观众反馈里。